NEW HAVEN, CT – 15년 넘게 아날로그 사운드와 하드웨어의 가치를 음악 제작에 되살리기 위해 앞장서 온 엔지니어 David Vignola는, Mixing Music Analog 브랜드를 통해 업계에서 주목받는 인물 중 한 명으로 자리잡았습니다. 그는 아날로그 음악 프로덕션 여정을 다루는 인기 유튜브 채널을 운영할 뿐만 아니라, 디즈니(Disney), 훌루(Hulu), 디스커버리(Discovery), 폭스 스포츠(Fox Sports) 등 대형 기업은 물론, 전 세계 수천 명의 인디 아티스트들을 위한 원격 믹싱 엔지니어로도 활약하고 있습니다. Vignola의 테크닉은, 클래식 아날로그 프로덕션 특유의 물리적인 음악성과 사운드를 중시하는 방향으로 발전해왔으며, 하드웨어 특유의 감성과 사운드를 현재 음악 제작에서 요구되는 속도감과 유연한 작업 환경 속에서도 효율적으로 융합할 수 있는 혁신적인 방법을 지속적으로 탐구해왔습니다. 이러한 하이브리드 워크플로우를 더욱 강화하기 위해, 그는 최근 Flock Audio의 디지털 제어 기반 아날로그 패치베이, PATCH XT를 자신의 스튜디오 시스템 중심에 새롭게 도입하며 업그레이드된 신호 라우팅의 핵심 장비로 활용하고 있다.
물리적인 워크플로우에서 영감을 추구하다
1990년대 중반부터 스튜디오 작업에 전념해 온 Vignola는, 아날로그라는 진정한 방향성을 발견하기 전까지 '인더박스(in-the-box)' 기반의 다양한 디지털 프로덕션 기법을 폭넓게 탐색하였습니다. 초기에는 빈티지 장비 특유의 사운드와 분위기에 영감을 받았지만, 그의 창작 방식에 결정적인 전환점을 가져다준 것은 쉽게 다룰 수 있는 물리적 인터페이스가 워크 플로우와 창의성에 미친 영향이었습니다. “물론 아날로그와 디지털은 사운드 면에서 분명한 차이가 있습니다. 하지만 그것은 어디까지나 청취자의 취향에 따라 달라지는 주관적인 요소라고 생각합니다.”라고 그는 설명합니다. “어느 쪽이 더 낫다고 말할 수는 없지만, 저는 개인적으로 아날로그 사운드에 더 매력을 느꼈고, 자연스럽게 그쪽을 선택하게 되었습니다.”
“처음으로 실제 콘솔을 사용해 작업했을 때, 저에게는 정말 큰 차이로 다가왔습니다. 듣고 있는 사운드에 따라 본능적으로 노브나 페이더를 조작할 수 있다는 점이 훨씬 더 직관적이고 영감을 주는 경험처럼 느껴졌고, 일부 플러그인에서 느낄 수 있는 일종의 ‘엑셀 시트 같은 작업감’과는 완전히 달랐습니다. 결국 그 사운드와 워크플로우가 저에게는 가장 자연스럽게 느껴졌고, 제 작업의 중심을 잡아주는 기반으로 삼는 것이 합리적으로 판단했습니다. 사람들은 결국 제 ‘귀’와 ‘감각’을 믿고 제게 작업을 의뢰하는 것이지만, 아날로그 장비는 제가 음악과 더 깊이 연결되어 있다고 느끼게 해주며, 이제는 제 작업을 대표하는 정체성의 일부가 되었습니다.”
Vignola는 이러한 경험을 통해 아날로그 중심의 워크플로우를 자신의 주된 작업 방식으로 완전히 받아들이게 되었고, 그에 따라 현대식 아날로그 장비부터 빈티지 하드웨어에 이르기까지 다양한 장비에 과감히 투자하였습니다. 이 모든 장비는 처음에는 전통적인 패치베이를 통해 연결되었지만, 작업량이 많아질수록 그는 패치 케이블을 다루는 데 예상보다 더 많은 시간을 소모하고 있다는 점을 깨달았습니다. 이후, 다양한 아날로그 장비를 좀 더 효율적인 워크플로우 안에서 유연하게 활용할 수 있는 방법을 찾던 중 그는 Flock Audio에 주목하게 되었습니다. “Flock Audio에 대해서는 오래전부터 알고 있었고, 그 개념 자체에 항상 흥미를 느끼고 있었습니다. 하지만 기존 모델들은 제 스튜디오에 필요한 만큼의 입력 수를 제공하지 못했죠”라고 그는 말합니다. “그러다가 PATCH XT가 출시되었고, “그러다가 PATCH XT가 출시되었고, 192개의 패치 포인트를 제공한다는 걸 알았을 때 ‘이제야 드디어 내 작업에 맞는 충분한 규모의 장비가 나왔다’고 확신하게 되었습니다.”
“제 워크플로우에는 즉각적인 변화가 나타났습니다. A/B 사운드 비교나 시그널 체인 전환 같은 작업에서 기존에 존재하던 모든 제약이 순식간에 사라졌습니다. 그동안 패치하고 또 패치하느라 낭비되던 시간들이 이제는 제 손끝에 있는 수많은 사운드를 실험하고 창의적으로 탐색하는 데 쓰이게 되었습니다. 그 결과, 저는 예전보다 제 장비에 대해 훨씬 더 깊이 이해하게 되었고, 사운드나 하드웨어 선택에서도 훨씬 더 표현력이 풍부해졌습니다. 이 변화는 제 작업 경험에 정말 큰 영향을 주었고, 지금은 이 시스템 없이 작업하는 것은 상상할 수조차 없습니다.”
다음 세대에게 아날로그를 전하다
Vignola의 아날로그 여정에서 중요한 부분 중 하나는, 자신의 지식과 경험을 YouTube 플랫폼을 통해 공유하는 활동이었습니다. 그가 운영하는 MixingMusicAnalog 채널은 14,000명이 넘는 구독자를 보유하고 있으며 계속 성장 중입니다. 해당 채널은 신형 및 빈티지 아날로그 장비에 대한 정보, 워크플로우 추천, 믹싱 팁 등으로 가득한 지식의 보물창고라 할 수 있습니다. 그에 걸맞게, PATCH XT와의 첫 사용 경험 또한 영상으로 기록되어 시청자들과 공유되었습니다. “아직은 비교적 새로운 기술이기 때문에, 스튜디오 환경에 어떻게 통합되는지를 공정하고 편견없는 시선으로 보여주고 싶었고, 그래서 실제로 제가 배우는 과정을 카메라 앞에서 실시간으로 공유하고 싶었습니다.”라고 그는 말합니다. “무엇보다 인상 깊었던 점은, 워낙 많은 장비를 갖추고 있는 제 환경에서 설치 자체도 쉬운 일은 아니었지만, 설치가 완료된 이후에는 정말 손댈 일이 거의 없었다는 점입니다.”
“결국 PATCH XT는 제가 가장 중요하게 여기는 부분, 즉 음악을 만드는 ‘물리적인 경험’에 더욱 집중할 수 있게 해주었습니다. 바로 그 체감의 차이야말로 아날로그가 지금도 여전히 의미있는 이유라고 생각합니다. 사운드의 우열에 대해서는 의견이 갈릴 수 있지만, 노브를 직접 돌리며 사운드가 바뀌는 걸 듣는 그 즐거움은 DAW에서는 절대 느낄 수 없는 것입니다.”
Vignola에게 이러한 경험은, DAW에 익숙한 젊은 엔지니어들과 뮤지션들이 점차 하드웨어로 눈을 돌리기 시작하면서 다시금 주목받고 있는 흐름으로 비춰집니다. 그는 새로운 세대에게 아날로그와 하드웨어 기반 워크플로우의 즐거움을 소개하는 데 일조할 수 있다는 점에 기쁨과 자부심을 느낍니다. “네, 아날로그는 분명히 사운드적으로도 차이가 있습니다. 하지만 제가 생각하기에 훨씬 더 중요한 것은 ‘실제적인 경험’에서 오는 차이입니다.”라고 그는 설명합니다.
“하이브리드 워크플로우에서는 정말 이상적인 균형점을 찾을 수 있습니다. 아날로그의 촉각적 감각은 믹싱할 때 훨씬 더 강력한 퍼포먼스를 이끌어주고, 디지털의 편집 및 제어 기능은 그 퍼포먼스를 빠르고 효율적으로 완성할 수 있도록 도와주기 때문입니다.”
“지금의 저에게 PATCH XT는 매우 중요한 장비가 되었습니다. 직접 한 번 사용해보시길 추천드립니다. 절대 다시 반납하고 싶지 않을 만큼 만족스러우실 겁니다!”
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NEW HAVEN, CT – 15년 넘게 아날로그 사운드와 하드웨어의 가치를 음악 제작에 되살리기 위해 앞장서 온 엔지니어 David Vignola는, Mixing Music Analog 브랜드를 통해 업계에서 주목받는 인물 중 한 명으로 자리잡았습니다. 그는 아날로그 음악 프로덕션 여정을 다루는 인기 유튜브 채널을 운영할 뿐만 아니라, 디즈니(Disney), 훌루(Hulu), 디스커버리(Discovery), 폭스 스포츠(Fox Sports) 등 대형 기업은 물론, 전 세계 수천 명의 인디 아티스트들을 위한 원격 믹싱 엔지니어로도 활약하고 있습니다. Vignola의 테크닉은, 클래식 아날로그 프로덕션 특유의 물리적인 음악성과 사운드를 중시하는 방향으로 발전해왔으며, 하드웨어 특유의 감성과 사운드를 현재 음악 제작에서 요구되는 속도감과 유연한 작업 환경 속에서도 효율적으로 융합할 수 있는 혁신적인 방법을 지속적으로 탐구해왔습니다. 이러한 하이브리드 워크플로우를 더욱 강화하기 위해, 그는 최근 Flock Audio의 디지털 제어 기반 아날로그 패치베이, PATCH XT를 자신의 스튜디오 시스템 중심에 새롭게 도입하며 업그레이드된 신호 라우팅의 핵심 장비로 활용하고 있다.
물리적인 워크플로우에서 영감을 추구하다
1990년대 중반부터 스튜디오 작업에 전념해 온 Vignola는, 아날로그라는 진정한 방향성을 발견하기 전까지 '인더박스(in-the-box)' 기반의 다양한 디지털 프로덕션 기법을 폭넓게 탐색하였습니다. 초기에는 빈티지 장비 특유의 사운드와 분위기에 영감을 받았지만, 그의 창작 방식에 결정적인 전환점을 가져다준 것은 쉽게 다룰 수 있는 물리적 인터페이스가 워크 플로우와 창의성에 미친 영향이었습니다. “물론 아날로그와 디지털은 사운드 면에서 분명한 차이가 있습니다. 하지만 그것은 어디까지나 청취자의 취향에 따라 달라지는 주관적인 요소라고 생각합니다.”라고 그는 설명합니다. “어느 쪽이 더 낫다고 말할 수는 없지만, 저는 개인적으로 아날로그 사운드에 더 매력을 느꼈고, 자연스럽게 그쪽을 선택하게 되었습니다.”
“처음으로 실제 콘솔을 사용해 작업했을 때, 저에게는 정말 큰 차이로 다가왔습니다. 듣고 있는 사운드에 따라 본능적으로 노브나 페이더를 조작할 수 있다는 점이 훨씬 더 직관적이고 영감을 주는 경험처럼 느껴졌고, 일부 플러그인에서 느낄 수 있는 일종의 ‘엑셀 시트 같은 작업감’과는 완전히 달랐습니다. 결국 그 사운드와 워크플로우가 저에게는 가장 자연스럽게 느껴졌고, 제 작업의 중심을 잡아주는 기반으로 삼는 것이 합리적으로 판단했습니다. 사람들은 결국 제 ‘귀’와 ‘감각’을 믿고 제게 작업을 의뢰하는 것이지만, 아날로그 장비는 제가 음악과 더 깊이 연결되어 있다고 느끼게 해주며, 이제는 제 작업을 대표하는 정체성의 일부가 되었습니다.”
Vignola는 이러한 경험을 통해 아날로그 중심의 워크플로우를 자신의 주된 작업 방식으로 완전히 받아들이게 되었고, 그에 따라 현대식 아날로그 장비부터 빈티지 하드웨어에 이르기까지 다양한 장비에 과감히 투자하였습니다. 이 모든 장비는 처음에는 전통적인 패치베이를 통해 연결되었지만, 작업량이 많아질수록 그는 패치 케이블을 다루는 데 예상보다 더 많은 시간을 소모하고 있다는 점을 깨달았습니다. 이후, 다양한 아날로그 장비를 좀 더 효율적인 워크플로우 안에서 유연하게 활용할 수 있는 방법을 찾던 중 그는 Flock Audio에 주목하게 되었습니다. “Flock Audio에 대해서는 오래전부터 알고 있었고, 그 개념 자체에 항상 흥미를 느끼고 있었습니다. 하지만 기존 모델들은 제 스튜디오에 필요한 만큼의 입력 수를 제공하지 못했죠”라고 그는 말합니다. “그러다가 PATCH XT가 출시되었고, “그러다가 PATCH XT가 출시되었고, 192개의 패치 포인트를 제공한다는 걸 알았을 때 ‘이제야 드디어 내 작업에 맞는 충분한 규모의 장비가 나왔다’고 확신하게 되었습니다.”
“제 워크플로우에는 즉각적인 변화가 나타났습니다. A/B 사운드 비교나 시그널 체인 전환 같은 작업에서 기존에 존재하던 모든 제약이 순식간에 사라졌습니다. 그동안 패치하고 또 패치하느라 낭비되던 시간들이 이제는 제 손끝에 있는 수많은 사운드를 실험하고 창의적으로 탐색하는 데 쓰이게 되었습니다. 그 결과, 저는 예전보다 제 장비에 대해 훨씬 더 깊이 이해하게 되었고, 사운드나 하드웨어 선택에서도 훨씬 더 표현력이 풍부해졌습니다. 이 변화는 제 작업 경험에 정말 큰 영향을 주었고, 지금은 이 시스템 없이 작업하는 것은 상상할 수조차 없습니다.”
다음 세대에게 아날로그를 전하다
Vignola의 아날로그 여정에서 중요한 부분 중 하나는, 자신의 지식과 경험을 YouTube 플랫폼을 통해 공유하는 활동이었습니다. 그가 운영하는 MixingMusicAnalog 채널은 14,000명이 넘는 구독자를 보유하고 있으며 계속 성장 중입니다. 해당 채널은 신형 및 빈티지 아날로그 장비에 대한 정보, 워크플로우 추천, 믹싱 팁 등으로 가득한 지식의 보물창고라 할 수 있습니다. 그에 걸맞게, PATCH XT와의 첫 사용 경험 또한 영상으로 기록되어 시청자들과 공유되었습니다. “아직은 비교적 새로운 기술이기 때문에, 스튜디오 환경에 어떻게 통합되는지를 공정하고 편견없는 시선으로 보여주고 싶었고, 그래서 실제로 제가 배우는 과정을 카메라 앞에서 실시간으로 공유하고 싶었습니다.”라고 그는 말합니다. “무엇보다 인상 깊었던 점은, 워낙 많은 장비를 갖추고 있는 제 환경에서 설치 자체도 쉬운 일은 아니었지만, 설치가 완료된 이후에는 정말 손댈 일이 거의 없었다는 점입니다.”
“결국 PATCH XT는 제가 가장 중요하게 여기는 부분, 즉 음악을 만드는 ‘물리적인 경험’에 더욱 집중할 수 있게 해주었습니다. 바로 그 체감의 차이야말로 아날로그가 지금도 여전히 의미있는 이유라고 생각합니다. 사운드의 우열에 대해서는 의견이 갈릴 수 있지만, 노브를 직접 돌리며 사운드가 바뀌는 걸 듣는 그 즐거움은 DAW에서는 절대 느낄 수 없는 것입니다.”
Vignola에게 이러한 경험은, DAW에 익숙한 젊은 엔지니어들과 뮤지션들이 점차 하드웨어로 눈을 돌리기 시작하면서 다시금 주목받고 있는 흐름으로 비춰집니다. 그는 새로운 세대에게 아날로그와 하드웨어 기반 워크플로우의 즐거움을 소개하는 데 일조할 수 있다는 점에 기쁨과 자부심을 느낍니다. “네, 아날로그는 분명히 사운드적으로도 차이가 있습니다. 하지만 제가 생각하기에 훨씬 더 중요한 것은 ‘실제적인 경험’에서 오는 차이입니다.”라고 그는 설명합니다.
“하이브리드 워크플로우에서는 정말 이상적인 균형점을 찾을 수 있습니다. 아날로그의 촉각적 감각은 믹싱할 때 훨씬 더 강력한 퍼포먼스를 이끌어주고, 디지털의 편집 및 제어 기능은 그 퍼포먼스를 빠르고 효율적으로 완성할 수 있도록 도와주기 때문입니다.”
“지금의 저에게 PATCH XT는 매우 중요한 장비가 되었습니다. 직접 한 번 사용해보시길 추천드립니다. 절대 다시 반납하고 싶지 않을 만큼 만족스러우실 겁니다!”
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