WAVES 보컬 피치를 더욱 자연스럽게 보정하는 방법
매끄럽고 사실적인 음정 보정이 목표라면, 프로세싱을 전혀 하지 않은 것처럼 들리는 투명한 보컬을 얻을 수 있는 기술을 알려드리겠습니다.
현대의 음악들에는 피치 쉬프트 된 보컬 라인과 로보틱한 훅이 만연해 있습니다.
Cher의 “Believe”를 통해 이러한 보컬 이펙트가 세상에 널리 알려진 이후,
그 이펙트가 T-Pain의 카탈로그 전체에 사용해 대중화된 이후, 그러한 사운드를 만들어낸 기술의 뒤에 있는 원래 의도를 잊게되는 경우가 많습니다.
Waves Tune이나 Waves Tune Real-Time과 같은 보컬 튜너는 매끄럽고 티나지 않는 보컬 리피칭 효과를 위한 것이었습니다.
이 원래의 목적을 어떻게 하면 달성할 수 있을지에 대해서 설명드릴 예정입니다.
대신 한계 없는 로보틱한 보컬 이펙트를 원하신다면 실시간으로 창의적인 보컬 이펙트를 원한다면 실시간으로 보컬 튠을 할 수 있도록
설정하는 방법에 대한 가이드가 있습니다.
즉각적인 창의적 보컬 효과가 필요하다면 최신 플러그인인 OVox의 무료 평가 버전을 사용해보세요.
자연스러운 피치 보정이 중요한 이유는 무엇일까요?
위에서 설명한 것처럼 미묘한 조정부터 인지할 수 없는 변화에 이르기까지 피치 교정에는 다양한 스펙트럼이 존재합니다.
그런데 왜 일반 리스너들에게 느껴지지 않은 정도의 미묘한 피치 쉬프팅을 달성하려고 할까요?
Soul이나 Rock과 같은 전부터 존재했던 스타일의 음악은 보컬 피치 변경에 필요한 기술이 없는 채로 발전했기 때문에
그 기술을 티나게 사용하게 되면 매우 거슬릴 것입니다.
또한, 태생적으로 인간은 서로 조화를 이루는 소리들을 즐깁니다. 심지어 뮤지션이 아닌 사람들도 멜로디의 부조화를 느낄 수 있고,
우리는 그 사운드를 그다지 달갑지 않게 여기는 경향이 있습니다.
이것은 우리가 때로는 직접 문제를 해결하고 일부 프로덕션 툴들을 사용하여 어색한 음이탈을 수정해야 할 수도 있음을 의미합니다.
또 어떨 때는 새로운 키로 작업하기 위해 전체 녹음의 피치를 위 아래로 이동해야 할 수도 있습니다.
자연스러운 피치 보정을 달성하는 법
그렇다면 로보틱하지 않고 결함 없이 어떻게 보컬 피치 보정을 보다 자연스럽게 할 수 있습니까?
시작은 좋은 레코딩입니다.
사람들이 흔히 프로덕션을 진행하며 “믹스 단계에서의 수정”은 힘들다고 말하는 것을 들어보셨을 것입니다.
어느 정도는 사실이지만, 녹음이나 프로덕션에서의 문제를 숨기거나 완전히 수정하는 데 도움이 될 수 있는 믹싱 트릭도 있습니다.
보컬 피치 보정에서도 같은 개념이 적용됩니다. 이상적으로는 녹음을 완벽하게 하여 보정을 할 필요가 없는 것이 좋겠지만,
이 기사에서는 그렇지 못한 사정을 가정하고 진행하겠습니다.
최소한 이 보컬 테이크처럼 최소한의 음정 보정이 필요한 보컬정도의 작업을 목표로 해야 합니다.
Chorus Dry 🔗 클릭 시 원문 연결
더 극단적인 피치 수정이 필요한 경우 보컬 부스로 돌아가서 새로 녹음하는 것이 더 나은 결과를 얻을 수 있습니다.
마찬가지로, 배경 노이즈, 파열음 및 숨소리가 없는 깨끗한 녹음 작업이 수행되어야 합니다.
이것은 당연한 이야기이지만 피치 보정을 적용할 때 특히 중요합니다. 과도한 소음으로 인해 플러그인이 잘못 동작할 수 있기 때문입니다.
Waves DeBreath를 사용하여 보컬 녹음의 약간의 숨소리를 해결해 보겠습니다:
Debreath 🔗 클릭 시 원문 연결
타겟이 되는 키를 정확하게 식별
이제 우리는 우리의 멋진 깨끗한 보컬 녹음이 어떤 키로 작업되었는지 알아야만 우리의 음정 보정 플러그인을 올바르게 사용할 수 있습니다.
이미 작곡이 된 곡이라면 보컬의 키를 이미 알고 있을 수도 있습니다.
그렇지 않은 경우 이를 달성하는 효율적이고 안정적인 방법은 Key Detector의 도움을 약간 받는 것입니다.
Key Detector를 보컬 채널에 놓고 재생을 누르기만 하면 됩니다.
플러그인은 오디오를 분석하고 키를 가능한 신속하게 알려줍니다. 이 경우 보컬이 D minor입니다.
이제 보컬 채널에 Waves Tune Real-Time을 올려 두고,
Key Detector에서 Transmit Key 버튼을 누르게 되면 Waves Tune Real-Time에 자동으로 보컬에 맞는 스케일 설정이 용되게 됩니다.
보컬 키 고정
보컬을 따로 들을 때 이상한 튜닝을 찾아내는 것은 어려울 수 있습니다.
곡의 전체 프로젝트 내에서 보컬 튜닝을 적용하는 경우 다른 멜로디 트랙들과 같이 보컬 트랙을 지속적으로 들어야 한다는 것을 기억하십시오.
이는 피치 보정을 진행하며 실제 목표에 가깝게 만들 수 있는 기준점을 제공하여 줍니다.
결국 가장 중요한 것은 소리가 어떻게 나는지 입니다.
보컬 리피칭을 별도의 프로젝트에 적용하는 경우, 단순하게 같은 키의 오디오 조각을 잡거나 적절한 MIDI를 만드십시오.
이 경우, D Minor 음계의 단순한 올라갔다 내려가는 피아노는 우리에게 좋은 기준점을 제공합니다.
보정 타이밍 조정
이제 Waves Tune Real-Time에 적절한 스케일 타겟이 설정되어 있으므로 원하는 효과를 얻어내기 위해 파라미터를 조정할 수 있습니다.
기본 값에서 Note Transition(노트 전환) 값은 120ms로 설정되어 있으며, 일부 보컬의 전달 속도는 상대적으로 빠른데
이 때는 너무 느리게 피치 보정이 진행되게 됩니다.
서스테인과 레가토 노트가 많은 느린 연주의 경우 이 값에서 Note Transition(노트 전환) 시간이 더 적합합니다.
Slow Transition 🔗 클릭 시 원문 연결
스펙트럼의 반대쪽 끝에서 Note Transition을 약 20ms로 조정하면 플러그인이 너무 빨리 피치를 수정하려 작동하기 때문에
피치를 맞추는 소리가 들리게 됩니다.
Fast Transition 🔗 클릭 시 원문 연결
Note Transition(노트 전환) 시간을 약 45ms로 늘리면 보컬의 피치가 수정되지만
부자연스러울 정도로 빠르지는 않은 적당한 중간 정도의 속도로 프로세싱됩니다.
Medium Transition 🔗 클릭 시 원문 연결
이제 Speed Control에서도 이와 같은 과정을 반복합니다. 부자연스럽게 들릴만큼 줄인 다음 점점 늘려줍니다.
비브라토 조정
기본적으로 Waves Tune Real-Time은 선택된 음계를 벗어난 음들을 픽스합니다.
전반적으로, 그것이 우리가 얻어내고자 하는 결과입니다.
하지만 보컬 퍼포먼스에서 유지하고 싶은 의도적인 피치 무브먼트가 포함되어 있는 경우에는 어떻게 해야하나요?
Waves Tune Real-Time의 비브라토 기능을 사용하면 보컬의 비브라토든 노트 사이의 글리산도 스타일의 슬라이드든
어느 정도의 피치 모듈레이션을 허용할 수 있습니다.
0%에서는 플러그인이 선택한 스케일로 보컬을 완전히 퀀타이징하므로 비브라토 모드는 기본적으로 꺼지게 됩니다.
100%에서는 플러그인이 모든 피치 모듈레이션을 허용하고 100% 이상의 값은 피치 모듈레이션을 강조합니다.
약 75% 정도로 설정하여 피치 모듈레이션을 약간 컨트롤하면서 스케일에 완전히 종속되지 않도록 합니다.
결과적으로 음정이 수정되지만 자연스럽게 들리는 보컬이 됩니다.
Vibrato 🔗 클릭 시 원문 연결
‘Mult’ 보컬 레코딩
들었다시피, 녹음의 끝부분에 여전히 약간 어긋난 소리가 나는 부분이 몇 군데 있습니다.
저희 옵션은 전체 녹음에 더 극단적인 피치 보정을 적용하는 것입니다. 그러면 퍼포먼스의 다른 부분이 부자연스럽게 들리게 될 위험이 있습니다.
또는 녹음의 끝 부분에 일부 파라미터를 오토메이션하여 더 세부적으로 작업할 수 있지만 조정해야 할 파라미터가 많아 복잡해질 수 있습니다.
마지막으로 우리는 녹음을 여러 채널로 분할하거나 ‘mult’할 수 있으며, 각 채널에는 각각 알맞게 설정된 Waves Tune Real-Time 구성을 적용합니다.
이를 위해 저희는 보컬을 파형이 없는 부분에서 분할하고 문제가 발생한 부분을 자체 채널로 이동시켜
Waves Tune Real-Time의 첫 번째 인스턴스를 복사하고 새 채널에 적용하였습니다.
이제 플러그인의 두 번째 인스턴스를 열고 그에 맞추어 조정할 수 있습니다.
이 경우 Note Transition(노트 전환) 및 Speed를 줄여 더 빠르게 만들면 필요한 피치 보정 수준에 더 가까워집니다.
또한 피치의 움직임이 더욱 컨트롤될 수 있도록 비브라토 양을 줄였습니다.
Mult 🔗 클릭 시 원문 연결
Cents 및 Time Tolerance를 포함한 미세 조정
더 빠른 스피드와 Note Transition(노트 전환) 값은 녹음의 두 번째 섹션의 음정 보정을 향상시켰지만,
보컬이 가능한 자연스럽게 들리는 것을 방해하는 약간의 양자화 아티팩트가 포함되었습니다.
이에 대응하기 위해서 Waves Tune Real-Time에는 두 가지 Tolerance 컨트롤이 있습니다.
하나는 Cents이고 하나는 Time입니다.
플러그인 내에서 타겟 스케일을 선택한 경우 기본적으로 신호의 피치가 어느 방향으로든 50센트 이상 피치가 맞지 않는 오디오를 감지하게 되면
신호의 피치를 수정합니다. Tolerance 섹션에서 Cents를 조정하여 이 양을 늘릴 수 있습니다.
이는 피치 보정이 트리거되는 피치 임계값(쓰레숄드)을 증가시켜 피치 보정 자체를 부드럽게 하거나 길들이는 효과가 있습니다.
추가 Cents Tolerance를 약 15ms로 조정함으로써 이전에 들리던 원치 않는 피치 퀀타이징 중 일부를 성공적으로 컨트롤할 수 있습니다.
Tolerance 🔗 클릭 시 원문 연결
작업하는 모든 보컬이 피치 보정이 필요한 것은 아니며, 언급한 대로 보컬을 완전히 변형해야 한다면 다시 녹음을 가치가 있을 것입니다.
약간의 보정이 필요한 시나리우의 경우, 이 글에서 설명하는 기술이 미세하게 자연스러운 방식으로 수정하는 데 도움이 될 것입니다.
Waves Tune Real-Time을 통한 보컬 피치 보정이 얼마나 쉬운지 직접 확인하고 싶다면 여기에서 무료 평가판을 다운로드할 수 있습니다.
※ 궁금하신 사항은 비엘에스 카카오톡 채널로 문의바랍니다.
WAVES 보컬 피치를 더욱 자연스럽게 보정하는 방법
매끄럽고 사실적인 음정 보정이 목표라면, 프로세싱을 전혀 하지 않은 것처럼 들리는 투명한 보컬을 얻을 수 있는 기술을 알려드리겠습니다.
현대의 음악들에는 피치 쉬프트 된 보컬 라인과 로보틱한 훅이 만연해 있습니다.
Cher의 “Believe”를 통해 이러한 보컬 이펙트가 세상에 널리 알려진 이후,
그 이펙트가 T-Pain의 카탈로그 전체에 사용해 대중화된 이후, 그러한 사운드를 만들어낸 기술의 뒤에 있는 원래 의도를 잊게되는 경우가 많습니다.
Waves Tune이나 Waves Tune Real-Time과 같은 보컬 튜너는 매끄럽고 티나지 않는 보컬 리피칭 효과를 위한 것이었습니다.
이 원래의 목적을 어떻게 하면 달성할 수 있을지에 대해서 설명드릴 예정입니다.
대신 한계 없는 로보틱한 보컬 이펙트를 원하신다면 실시간으로 창의적인 보컬 이펙트를 원한다면 실시간으로 보컬 튠을 할 수 있도록
설정하는 방법에 대한 가이드가 있습니다.
즉각적인 창의적 보컬 효과가 필요하다면 최신 플러그인인 OVox의 무료 평가 버전을 사용해보세요.
위에서 설명한 것처럼 미묘한 조정부터 인지할 수 없는 변화에 이르기까지 피치 교정에는 다양한 스펙트럼이 존재합니다.
그런데 왜 일반 리스너들에게 느껴지지 않은 정도의 미묘한 피치 쉬프팅을 달성하려고 할까요?
Soul이나 Rock과 같은 전부터 존재했던 스타일의 음악은 보컬 피치 변경에 필요한 기술이 없는 채로 발전했기 때문에
그 기술을 티나게 사용하게 되면 매우 거슬릴 것입니다.
또한, 태생적으로 인간은 서로 조화를 이루는 소리들을 즐깁니다. 심지어 뮤지션이 아닌 사람들도 멜로디의 부조화를 느낄 수 있고,
우리는 그 사운드를 그다지 달갑지 않게 여기는 경향이 있습니다.
이것은 우리가 때로는 직접 문제를 해결하고 일부 프로덕션 툴들을 사용하여 어색한 음이탈을 수정해야 할 수도 있음을 의미합니다.
또 어떨 때는 새로운 키로 작업하기 위해 전체 녹음의 피치를 위 아래로 이동해야 할 수도 있습니다.
그렇다면 로보틱하지 않고 결함 없이 어떻게 보컬 피치 보정을 보다 자연스럽게 할 수 있습니까?
시작은 좋은 레코딩입니다.
사람들이 흔히 프로덕션을 진행하며 “믹스 단계에서의 수정”은 힘들다고 말하는 것을 들어보셨을 것입니다.
어느 정도는 사실이지만, 녹음이나 프로덕션에서의 문제를 숨기거나 완전히 수정하는 데 도움이 될 수 있는 믹싱 트릭도 있습니다.
보컬 피치 보정에서도 같은 개념이 적용됩니다. 이상적으로는 녹음을 완벽하게 하여 보정을 할 필요가 없는 것이 좋겠지만,
이 기사에서는 그렇지 못한 사정을 가정하고 진행하겠습니다.
최소한 이 보컬 테이크처럼 최소한의 음정 보정이 필요한 보컬정도의 작업을 목표로 해야 합니다.
Chorus Dry 🔗 클릭 시 원문 연결
더 극단적인 피치 수정이 필요한 경우 보컬 부스로 돌아가서 새로 녹음하는 것이 더 나은 결과를 얻을 수 있습니다.
마찬가지로, 배경 노이즈, 파열음 및 숨소리가 없는 깨끗한 녹음 작업이 수행되어야 합니다.
이것은 당연한 이야기이지만 피치 보정을 적용할 때 특히 중요합니다. 과도한 소음으로 인해 플러그인이 잘못 동작할 수 있기 때문입니다.
Waves DeBreath를 사용하여 보컬 녹음의 약간의 숨소리를 해결해 보겠습니다:
Debreath 🔗 클릭 시 원문 연결
타겟이 되는 키를 정확하게 식별
이제 우리는 우리의 멋진 깨끗한 보컬 녹음이 어떤 키로 작업되었는지 알아야만 우리의 음정 보정 플러그인을 올바르게 사용할 수 있습니다.
이미 작곡이 된 곡이라면 보컬의 키를 이미 알고 있을 수도 있습니다.
그렇지 않은 경우 이를 달성하는 효율적이고 안정적인 방법은 Key Detector의 도움을 약간 받는 것입니다.
Key Detector를 보컬 채널에 놓고 재생을 누르기만 하면 됩니다.
플러그인은 오디오를 분석하고 키를 가능한 신속하게 알려줍니다. 이 경우 보컬이 D minor입니다.
이제 보컬 채널에 Waves Tune Real-Time을 올려 두고,
Key Detector에서 Transmit Key 버튼을 누르게 되면 Waves Tune Real-Time에 자동으로 보컬에 맞는 스케일 설정이 용되게 됩니다.
보컬 키 고정
보컬을 따로 들을 때 이상한 튜닝을 찾아내는 것은 어려울 수 있습니다.
곡의 전체 프로젝트 내에서 보컬 튜닝을 적용하는 경우 다른 멜로디 트랙들과 같이 보컬 트랙을 지속적으로 들어야 한다는 것을 기억하십시오.
이는 피치 보정을 진행하며 실제 목표에 가깝게 만들 수 있는 기준점을 제공하여 줍니다.
결국 가장 중요한 것은 소리가 어떻게 나는지 입니다.
보컬 리피칭을 별도의 프로젝트에 적용하는 경우, 단순하게 같은 키의 오디오 조각을 잡거나 적절한 MIDI를 만드십시오.
이 경우, D Minor 음계의 단순한 올라갔다 내려가는 피아노는 우리에게 좋은 기준점을 제공합니다.
보정 타이밍 조정
이제 Waves Tune Real-Time에 적절한 스케일 타겟이 설정되어 있으므로 원하는 효과를 얻어내기 위해 파라미터를 조정할 수 있습니다.
기본 값에서 Note Transition(노트 전환) 값은 120ms로 설정되어 있으며, 일부 보컬의 전달 속도는 상대적으로 빠른데
이 때는 너무 느리게 피치 보정이 진행되게 됩니다.
서스테인과 레가토 노트가 많은 느린 연주의 경우 이 값에서 Note Transition(노트 전환) 시간이 더 적합합니다.
Slow Transition 🔗 클릭 시 원문 연결
스펙트럼의 반대쪽 끝에서 Note Transition을 약 20ms로 조정하면 플러그인이 너무 빨리 피치를 수정하려 작동하기 때문에
피치를 맞추는 소리가 들리게 됩니다.
Fast Transition 🔗 클릭 시 원문 연결
Note Transition(노트 전환) 시간을 약 45ms로 늘리면 보컬의 피치가 수정되지만
부자연스러울 정도로 빠르지는 않은 적당한 중간 정도의 속도로 프로세싱됩니다.
Medium Transition 🔗 클릭 시 원문 연결
이제 Speed Control에서도 이와 같은 과정을 반복합니다. 부자연스럽게 들릴만큼 줄인 다음 점점 늘려줍니다.
비브라토 조정
기본적으로 Waves Tune Real-Time은 선택된 음계를 벗어난 음들을 픽스합니다.
전반적으로, 그것이 우리가 얻어내고자 하는 결과입니다.
하지만 보컬 퍼포먼스에서 유지하고 싶은 의도적인 피치 무브먼트가 포함되어 있는 경우에는 어떻게 해야하나요?
Waves Tune Real-Time의 비브라토 기능을 사용하면 보컬의 비브라토든 노트 사이의 글리산도 스타일의 슬라이드든
어느 정도의 피치 모듈레이션을 허용할 수 있습니다.
0%에서는 플러그인이 선택한 스케일로 보컬을 완전히 퀀타이징하므로 비브라토 모드는 기본적으로 꺼지게 됩니다.
100%에서는 플러그인이 모든 피치 모듈레이션을 허용하고 100% 이상의 값은 피치 모듈레이션을 강조합니다.
약 75% 정도로 설정하여 피치 모듈레이션을 약간 컨트롤하면서 스케일에 완전히 종속되지 않도록 합니다.
결과적으로 음정이 수정되지만 자연스럽게 들리는 보컬이 됩니다.
Vibrato 🔗 클릭 시 원문 연결
‘Mult’ 보컬 레코딩
들었다시피, 녹음의 끝부분에 여전히 약간 어긋난 소리가 나는 부분이 몇 군데 있습니다.
저희 옵션은 전체 녹음에 더 극단적인 피치 보정을 적용하는 것입니다. 그러면 퍼포먼스의 다른 부분이 부자연스럽게 들리게 될 위험이 있습니다.
또는 녹음의 끝 부분에 일부 파라미터를 오토메이션하여 더 세부적으로 작업할 수 있지만 조정해야 할 파라미터가 많아 복잡해질 수 있습니다.
마지막으로 우리는 녹음을 여러 채널로 분할하거나 ‘mult’할 수 있으며, 각 채널에는 각각 알맞게 설정된 Waves Tune Real-Time 구성을 적용합니다.
이를 위해 저희는 보컬을 파형이 없는 부분에서 분할하고 문제가 발생한 부분을 자체 채널로 이동시켜
Waves Tune Real-Time의 첫 번째 인스턴스를 복사하고 새 채널에 적용하였습니다.
이제 플러그인의 두 번째 인스턴스를 열고 그에 맞추어 조정할 수 있습니다.
이 경우 Note Transition(노트 전환) 및 Speed를 줄여 더 빠르게 만들면 필요한 피치 보정 수준에 더 가까워집니다.
또한 피치의 움직임이 더욱 컨트롤될 수 있도록 비브라토 양을 줄였습니다.
Mult 🔗 클릭 시 원문 연결
Cents 및 Time Tolerance를 포함한 미세 조정
더 빠른 스피드와 Note Transition(노트 전환) 값은 녹음의 두 번째 섹션의 음정 보정을 향상시켰지만,
보컬이 가능한 자연스럽게 들리는 것을 방해하는 약간의 양자화 아티팩트가 포함되었습니다.
이에 대응하기 위해서 Waves Tune Real-Time에는 두 가지 Tolerance 컨트롤이 있습니다.
하나는 Cents이고 하나는 Time입니다.
플러그인 내에서 타겟 스케일을 선택한 경우 기본적으로 신호의 피치가 어느 방향으로든 50센트 이상 피치가 맞지 않는 오디오를 감지하게 되면
신호의 피치를 수정합니다. Tolerance 섹션에서 Cents를 조정하여 이 양을 늘릴 수 있습니다.
이는 피치 보정이 트리거되는 피치 임계값(쓰레숄드)을 증가시켜 피치 보정 자체를 부드럽게 하거나 길들이는 효과가 있습니다.
추가 Cents Tolerance를 약 15ms로 조정함으로써 이전에 들리던 원치 않는 피치 퀀타이징 중 일부를 성공적으로 컨트롤할 수 있습니다.
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작업하는 모든 보컬이 피치 보정이 필요한 것은 아니며, 언급한 대로 보컬을 완전히 변형해야 한다면 다시 녹음을 가치가 있을 것입니다.
약간의 보정이 필요한 시나리우의 경우, 이 글에서 설명하는 기술이 미세하게 자연스러운 방식으로 수정하는 데 도움이 될 것입니다.
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