Ed Thorne은 Flock Audio를 통해
음악적 창의성을 올리고 하이브리드 워크플로우를 완성하였습니다.
레코딩 엔지니어이자 유튜버로도 활동하는 Ed Thorne은 PATCH 및 PATCH APP DX를 통한
아날로그 학습과 워크플로의 간소화에 대한 가치에 대해 설명합니다.
다른 많은 뮤지션 및 프로 오디오 전문가들과 마찬가지로 오디오 엔지니어 ED Thorne도 펜데믹 기간동안 벽에 부딪혔습니다. 5년동안 그는 라이브 사운드 엔지니어를 메인, 스튜디오 엔지니어를 부업으로 생계를 유지했지만, 전 세계 공연장이 문을 닫고 일이 부족해짐에 따라 그가 사랑하는 작업을 계속하기 위해선 전환점이 필요하다는 것을 깨달았습니다. 비슷한 시기에 그는 자신의 홈 스튜디오를 업그레이드하며 유튜브에 일련의 과정과 경험을 아카이빙하기 시작했습니다. 3년 후 Ed Thorne Music Production은 스튜디오 프로덕션에서 변화를 추구하고 최신 도구들과 기술에 대해 관심있어 하는 새로운 세대의 엔지니어들을 교육하기 위한 잘나가는 플랫폼으로 성장하였습니다. ED Thorne은 하이브리드 스튜디오 워크플로우의 강력한 지지자로 Flock Audio PATCH로 완전한 아날로그 패치를 구성하고 PATCH APP DX 소프트웨어를 통해 디지털 방식으로 컨트롤 하는 작업을 그의 작업과 콘텐츠의 중심으로 제작하였습니다.
엔지니어부터 교육자까지
YouTube 채널 성장을 위한 Thorne의 투자는 스튜디오 뮤직 프로덕션을 주요 포커스로 삼기 위한 많은 노력 중에 하나였습니다. 자신의 연구 결과를 공유하고 동료 엔지니어들에게 자신의 스튜디오를 만들 때 겪게 되는 다양한 고초를 헤쳐나가는 방법을 교육할 수 있는 기회가 자연스럽게 생겨났습니다. Thorne은 “스튜디오를 설정하는 데 사용할 수 있는 장비 타입이 너무 많아졌으며 이에 대해 탐구하는 것이 매력적이라고 생각했습니다.”라고 말했습니다. “YouTube에서 모든 것을 공유하는 것은 자연스러운 연장선이었습니다.”
“우리는 선택의 측면에서 보면 정말 사치스러운 세상에 살고 있습니다. YouTube 사용자로서 저는 음악 제작과 창의력에 다시 집중할 수 있도록 이러한 선택을 고민할 때 도울 수 있는 책임을 진지하게 받아들입니다."
Thorne의 목표 중 일부는 스튜디오에서 하이브리드 워크플로우를 수용하여 그가 가장 좋아하는 아날로그 아웃보드 장비들을 최신 디지털 플러그인들과 함께 사용하는 것이었습니다. 그렇게 하는 이유는 음향적인 관점에서 볼 때 그의 목적에 부합할 뿐만 아니라, 아웃보드를 사용할 기회가 없었던 사람들에게 아웃보드와 최신 플러그인 기술과의 연관성을 내용을 쉽게 이해할 수 있도록 구독자를 교육할 수 있는 기회를 제공합니다. 그는 “유튜브 내에서 아날로그 장비를 극찬하는 사람들과 In-The-Box 작업을 하는 사이에 양극화가 발생할 수 있으며, 둘 다 반대편의 이점을 놓치고 있다고 생각합니다.”라고 설명합니다. “플러그인은 정말 오랫동안 발전해왔고 현재는 믿을 수 없는 수준까지 올라왔습니다. 하지만 아날로그 장비를 사용하면서 이러한 클래식 사운드가 어디로부터 비롯되었고, 왜 이렇게 작동하는지 이해할 수 있습니다. 때로는 매우 다르고 비선형적인 사고 방식일 수 있지만 일단 해보면 음악 레코딩에 있어 최고의 창의성이 추가될 수 있습니다.”
“아날로그 장비에서 복제할 수 없는 사운드 깊이가 있기 때문에 Flock Audio PATCH를 사용해 이러한 요소들을 내 워크플로우에 가져옵니다.”
끊김없는 연결을 통한 창의성 향상
Thorne은 그가 가장 좋아하는 아날로그 프리앰프, EQ, 컴프레서 등 14개 이상의 500시리즈 랙 유닛을 가지고 있습니다. 이 장비들을 스튜디오에 원활하게 통합하고자 하는 그의 열망에서 그는 음질과 창조성을 높이고 속도가 빠른 디지털 워크 플로우를 방해하지 않도록 할 수 있도록 Flock Audio PATCH 시스템을 사용하기 시작했습니다. “PTACH를 사용하면서 생긴 즉각적인 이점은 속도가 현저하게 빨라졌다는 것입니다.”라고 Thorne은 말했습니다. “제가 원하는 시그널 체인 조합을 만들기 위해 끊임없이 플러그를 꽂고 뽑는 것 대신 창조적인 과정에 대해 더 많은 시간을 보낼 수 있었습니다. 매우 놀라우며 제 일에서 아날로그 파트를 더 높이고자 하는 저의 열망을 북돋았습니다.”
“창의적이지 않은 무언가로 인해 속도가 느려지는 것보다 더 작업하기 싫게 하는 것은 없기 때문에 이러한 속도는 매우 중요합니다. 때로는 편리함을 더 중시하고 창의적인 게으름을 부추길 수 있는 ‘In-The-Box’ 사고방식과 경쟁하고 있으므로 앞서 나갈 수 있고 음악을 만드는 데 흥미를 주는 것에 집중할 수 있는 모든 것이 필수적입니다. PATCH는 이러한 이유로 이 작업을 훨씬 쉽게 해줍니다."
Thorne은 그가 가장 좋아하는 시그널 체인을 활용하는 것에 PATCH를 최대한 활용했습니다. PATCH APP DX를 통해 노브 설정을 문서화할 수 있으며 최상의 결과를 얻었었던 조합을 즉시 구성하고 리콜할 수 있는 것은 그의 워크플로우에 어떠한 해를 끼치지 않고 이러한 사운드를 활용할 수 있도록 해주었습니다. 저장된 체인으로 바로 하드웨어 조합을 짤 수 있는 것은 놀라운 일이었습니다.”라고 이야기합니다. “저는 항상 각 프리셋에 대해서 PATCH APP DX로 문서화된 노브 설정 사진을 저장하고 있습니다. 이는 하드웨어 셋업 빨리 사용할 수 있도록 해주는 유용한 추가 기능입니다.
“일단 설치하게 되면 얼마나 편리할 수 있을지에 대해 생각하였고 제가 하는 일에 꼭 필요한 부분이 되었습니다.”
산업이 지속적으로 발전하고 디지털의 진보에 맞춰 차세대 아날로그 장비가 만들어지는 현제, Thorne은 음악을 만들 때 이 두 요소를 하나로 모을 수 있는 흥미롭고 창의적인 방법을 찾는 것이 그 어느 때보다 중요하다고 말합니다. 자신의 채널을 위한 콘텐츠를 계속 개발하면서, Thorne은 두 가지 모두에 대한 이해가 훌륭한 레코딩을 이끌어낼 것이라고 믿습니다. “두 가지 모두를 이해하는 것은 귀를 훈련하고 어떠한 것들이 존재하는 이유에 대해서 알 수 있도록 도와줍니다. “고 그는 이야기했습니다. “왜 우리는 이러한 아날로그 장비들의 인터페이스 모습을 복제하는 디지털 플러그인을 사용하고 있을까?” “왜 아날로그 장비들은 다른 게인-스테이지를 갖을까?” 하는 학구열을 계속 유지하는 것이 프로세스에 즐거움을 계속 더해줍니다.
“Flock Audio PATCH는 강력한 목적성을 가지고 있으며 아날로그 장비를 사진찍어 보관함으로 많은 사람들에게 유용한 서비스를 제공하고 있으며, 그 때문에 제 스튜디오에서 중요한 부분을 차지하고 있습니다.”
※ 궁금하신 사항은 비엘에스 카카오톡 채널로 문의바랍니다.
Ed Thorne은 Flock Audio를 통해
음악적 창의성을 올리고 하이브리드 워크플로우를 완성하였습니다.
다른 많은 뮤지션 및 프로 오디오 전문가들과 마찬가지로 오디오 엔지니어 ED Thorne도 펜데믹 기간동안 벽에 부딪혔습니다. 5년동안 그는 라이브 사운드 엔지니어를 메인, 스튜디오 엔지니어를 부업으로 생계를 유지했지만, 전 세계 공연장이 문을 닫고 일이 부족해짐에 따라 그가 사랑하는 작업을 계속하기 위해선 전환점이 필요하다는 것을 깨달았습니다. 비슷한 시기에 그는 자신의 홈 스튜디오를 업그레이드하며 유튜브에 일련의 과정과 경험을 아카이빙하기 시작했습니다. 3년 후 Ed Thorne Music Production은 스튜디오 프로덕션에서 변화를 추구하고 최신 도구들과 기술에 대해 관심있어 하는 새로운 세대의 엔지니어들을 교육하기 위한 잘나가는 플랫폼으로 성장하였습니다. ED Thorne은 하이브리드 스튜디오 워크플로우의 강력한 지지자로 Flock Audio PATCH로 완전한 아날로그 패치를 구성하고 PATCH APP DX 소프트웨어를 통해 디지털 방식으로 컨트롤 하는 작업을 그의 작업과 콘텐츠의 중심으로 제작하였습니다.
엔지니어부터 교육자까지
YouTube 채널 성장을 위한 Thorne의 투자는 스튜디오 뮤직 프로덕션을 주요 포커스로 삼기 위한 많은 노력 중에 하나였습니다. 자신의 연구 결과를 공유하고 동료 엔지니어들에게 자신의 스튜디오를 만들 때 겪게 되는 다양한 고초를 헤쳐나가는 방법을 교육할 수 있는 기회가 자연스럽게 생겨났습니다. Thorne은 “스튜디오를 설정하는 데 사용할 수 있는 장비 타입이 너무 많아졌으며 이에 대해 탐구하는 것이 매력적이라고 생각했습니다.”라고 말했습니다. “YouTube에서 모든 것을 공유하는 것은 자연스러운 연장선이었습니다.”
“우리는 선택의 측면에서 보면 정말 사치스러운 세상에 살고 있습니다. YouTube 사용자로서 저는 음악 제작과 창의력에 다시 집중할 수 있도록 이러한 선택을 고민할 때 도울 수 있는 책임을 진지하게 받아들입니다."
Thorne의 목표 중 일부는 스튜디오에서 하이브리드 워크플로우를 수용하여 그가 가장 좋아하는 아날로그 아웃보드 장비들을 최신 디지털 플러그인들과 함께 사용하는 것이었습니다. 그렇게 하는 이유는 음향적인 관점에서 볼 때 그의 목적에 부합할 뿐만 아니라, 아웃보드를 사용할 기회가 없었던 사람들에게 아웃보드와 최신 플러그인 기술과의 연관성을 내용을 쉽게 이해할 수 있도록 구독자를 교육할 수 있는 기회를 제공합니다. 그는 “유튜브 내에서 아날로그 장비를 극찬하는 사람들과 In-The-Box 작업을 하는 사이에 양극화가 발생할 수 있으며, 둘 다 반대편의 이점을 놓치고 있다고 생각합니다.”라고 설명합니다. “플러그인은 정말 오랫동안 발전해왔고 현재는 믿을 수 없는 수준까지 올라왔습니다. 하지만 아날로그 장비를 사용하면서 이러한 클래식 사운드가 어디로부터 비롯되었고, 왜 이렇게 작동하는지 이해할 수 있습니다. 때로는 매우 다르고 비선형적인 사고 방식일 수 있지만 일단 해보면 음악 레코딩에 있어 최고의 창의성이 추가될 수 있습니다.”
“아날로그 장비에서 복제할 수 없는 사운드 깊이가 있기 때문에 Flock Audio PATCH를 사용해 이러한 요소들을 내 워크플로우에 가져옵니다.”
끊김없는 연결을 통한 창의성 향상
Thorne은 그가 가장 좋아하는 아날로그 프리앰프, EQ, 컴프레서 등 14개 이상의 500시리즈 랙 유닛을 가지고 있습니다. 이 장비들을 스튜디오에 원활하게 통합하고자 하는 그의 열망에서 그는 음질과 창조성을 높이고 속도가 빠른 디지털 워크 플로우를 방해하지 않도록 할 수 있도록 Flock Audio PATCH 시스템을 사용하기 시작했습니다. “PTACH를 사용하면서 생긴 즉각적인 이점은 속도가 현저하게 빨라졌다는 것입니다.”라고 Thorne은 말했습니다. “제가 원하는 시그널 체인 조합을 만들기 위해 끊임없이 플러그를 꽂고 뽑는 것 대신 창조적인 과정에 대해 더 많은 시간을 보낼 수 있었습니다. 매우 놀라우며 제 일에서 아날로그 파트를 더 높이고자 하는 저의 열망을 북돋았습니다.”
“창의적이지 않은 무언가로 인해 속도가 느려지는 것보다 더 작업하기 싫게 하는 것은 없기 때문에 이러한 속도는 매우 중요합니다. 때로는 편리함을 더 중시하고 창의적인 게으름을 부추길 수 있는 ‘In-The-Box’ 사고방식과 경쟁하고 있으므로 앞서 나갈 수 있고 음악을 만드는 데 흥미를 주는 것에 집중할 수 있는 모든 것이 필수적입니다. PATCH는 이러한 이유로 이 작업을 훨씬 쉽게 해줍니다."
Thorne은 그가 가장 좋아하는 시그널 체인을 활용하는 것에 PATCH를 최대한 활용했습니다. PATCH APP DX를 통해 노브 설정을 문서화할 수 있으며 최상의 결과를 얻었었던 조합을 즉시 구성하고 리콜할 수 있는 것은 그의 워크플로우에 어떠한 해를 끼치지 않고 이러한 사운드를 활용할 수 있도록 해주었습니다. 저장된 체인으로 바로 하드웨어 조합을 짤 수 있는 것은 놀라운 일이었습니다.”라고 이야기합니다. “저는 항상 각 프리셋에 대해서 PATCH APP DX로 문서화된 노브 설정 사진을 저장하고 있습니다. 이는 하드웨어 셋업 빨리 사용할 수 있도록 해주는 유용한 추가 기능입니다.
“일단 설치하게 되면 얼마나 편리할 수 있을지에 대해 생각하였고 제가 하는 일에 꼭 필요한 부분이 되었습니다.”
산업이 지속적으로 발전하고 디지털의 진보에 맞춰 차세대 아날로그 장비가 만들어지는 현제, Thorne은 음악을 만들 때 이 두 요소를 하나로 모을 수 있는 흥미롭고 창의적인 방법을 찾는 것이 그 어느 때보다 중요하다고 말합니다. 자신의 채널을 위한 콘텐츠를 계속 개발하면서, Thorne은 두 가지 모두에 대한 이해가 훌륭한 레코딩을 이끌어낼 것이라고 믿습니다. “두 가지 모두를 이해하는 것은 귀를 훈련하고 어떠한 것들이 존재하는 이유에 대해서 알 수 있도록 도와줍니다. “고 그는 이야기했습니다. “왜 우리는 이러한 아날로그 장비들의 인터페이스 모습을 복제하는 디지털 플러그인을 사용하고 있을까?” “왜 아날로그 장비들은 다른 게인-스테이지를 갖을까?” 하는 학구열을 계속 유지하는 것이 프로세스에 즐거움을 계속 더해줍니다.
“Flock Audio PATCH는 강력한 목적성을 가지고 있으며 아날로그 장비를 사진찍어 보관함으로 많은 사람들에게 유용한 서비스를 제공하고 있으며, 그 때문에 제 스튜디오에서 중요한 부분을 차지하고 있습니다.”
※ 궁금하신 사항은 비엘에스 카카오톡 채널로 문의바랍니다.