[WAVES] 보컬 홈레코딩 #1 : 마이크 초이스 & 테크닉


보컬 홈레코딩 #1 : 마이크 초이스 & 테크닉


믹스의 개선 중 첫번째 비법은 더 잘 레코딩하는 것입니다! 보컬 홈레코딩에 대한 시리즈는 음악 사운드를 향상 시킬 수 있는 다양한 마이크의 선택과 적절한 테크닉에 대해 논의하는 것으로 시작합니다.

By Craig Anderton



이것은 “보컬 홈레코딩”에 관한 시리즈의 첫 번째 게시글 입니다. 다음 게시글에서는 프리앰프 및 오디오 인터페이스에 관한 2장을 게시할 예정입니다.

당신이 보컬리스트라면, 당신의 마이크는 당신의 악기입니다.

기타리스트가 “느낌”에 맞는 기타를 선택하는 것처럼 일부 마이크는 다른 마이크보다 목소리를 더 돋보이게 합니다. 그리고 이퀄라이제이션과 같은 효과를 추가하여 특정 마이크를 사용하면 목소리를 더욱 돋보이게 할 수 있습니다.

다행히도 오늘날의 마이크는 가격대비 뛰어난 성능을 제공하므로 좋은 사운드를 얻기위해서는 예산을 초과할 필요가 없습니다. 그러나 올바른 상황에 따라 올바른 마이크를 선택하고 올바른 마이크 테크닉을 사용하는 것은 대단히 중요한 사항입니다.

이 글에서는 홈 스튜디오 보컬 레코딩을 최대한 활용할 수 있도록 마이크의 유형, 픽업 패턴 및 마이크 테크닉의 기본 사항을 다룰 것입니다.



1. 마이크 타입

마이크에 적용된 일반적인 세가지 기술로는 콘덴서, 다이나믹, 리본이 있습니다. 좋은 소리를 내기위해 이 마이크들이 어떻게 동작하는지는 알 필요가 없지만 각 유형에 따라 장단점과 소리 차이가 있다는 것은 알아야 합니다.

스튜디오에서 보컬을 녹음할 때 가장 많이 사용되는 유형은 콘덴서 마이크입니다. 콘덴서 마이크는 트랜지언트(사운드의 초기 파동)를 캡쳐하는 데 탁월하며 음색은 밝고 개방감이 좋습니다. 콘덴서 마이크는 넓은 주파수 응답 범위를 가지며 보컬 뉘앙스를 잘 전달합니다.

공기압의 변화를 감지하는 요소인 다이어프램의 크기는 마이크의 특성을 결정하는데 영향을 줍니다. 대형 및 소형 다이어프램 마이크를 모두 고려해 볼 수 있습니다. 일반적으로 라지 다이어프램 마이크는 스몰 다이어프램 마이크보다 감도가 높지만 톤은 다소 어둡습니다. 나레이션을 녹음할 때에는 주로 라지 다이어프램 마이크를 선택하는 반면 록 가수는 때때로 스몰 다이어프램 마이크를 선호하고는 합니다. 그러나 궁극적인 선택은 목소리와 음악 장르에 달려 있습니다. 콘덴서 마이크는 부딪히거나 떨어뜨리면 물리적인 손상을 받기 쉽고 전원 공급 장치가 필요하기 때문에 라이브 공연에서는 흔하게 사용되지는 않습니다.

다이내믹 마이크는 라이브 상황에서 가장 인기있는 선택이 됩니다. 견고하고 가격이 저렴하며 전원이 필요하지 않습니다. 그러나 고주파수 응답 및 트랜지언트가 콘덴서 마이크의 수준은 아니지만 이러한 특성은 다른 악기보다는 보이스에서 덜 중요하게 여겨집니다. Michael Jackson, Chris Martin, Anthony Kiedis, James Hetfield 등은 모두 다이나믹 마이크를 사용하여 히트곡을 레코딩하였습니다.



Shure의 클래식 SM58은 많은 레코딩에 사용되는 다이나믹 마이크입니다.


다이나믹 마이크는 콘덴서 마이크와 마찬가지로 라지/스몰 다이어프램 버전이 존재합니다. 대부분은 핸드엘드 방식으로 설계되어 스튜디오에서 마이크를 잡고 사용하고 싶으면 유용하게 쓰일 수 있습니다.

리본 마이크는 더 전문적이면서도 비싸기 때문에 홈 스튜디오의 보컬리스트들에게는 일반적으로 쓰이지 않습니다. 그러나 리본 마이크의 특별한 밝고 다소 거친 사운드가 목소리와 잘 어울어져 자연스럽고 따뜻한 사운드를 제공하며 나레이션에 특히 어울립니다. 리본 마이크는 파손되기 쉬운 것으로 유명하지만, 내구성을 높이고 비용을 낮추도록 제조 기술이 개선되어 다시금 인기를 얻고 있습니다.

혹은 이퀄라이제이션이나 채널 스트립 플러그인(그림2)을 통해 마이크를 어느정도 수정할 수 있습니다. 예를 들어, 다이나믹 마이크는 본질적으로는 콘덴서 마이크만큼 밝지 않으니 고주파 부스트를 시켜주어 명료함과 존재감을 추가해줄 수 있습니다.




Chris Lord-Alge의 CLA Vocals 채널 스트립 플러그인에는 이퀄라이제이션, 컴프레션, 리버브, 딜레이 및 피치(예 : 미묘한 스테레오 스프레드)를 보컬에 최적화할 수 있는 프로세서가 포함되어 있습니다.


가창이 보컬 톤에 가장 중요하다는 것을 항상 명심하십시오. 녹음된 보컬 사운드를 변경하는 방법은 여러 가지가 있지만 오리지날 가창을 변경할 수 있는 방법은 없습니다. 예산에 따라 다이나믹 마이크를 선택할 수 있겠지만 매력적인 보컬을 레코딩하는데 지장을 주지는 않을 것입니다. Bono, Bjork 외 많은 사람들이 약 $100 가량의 SM58로 히트한 노래를 만들었습니다.



2. 마이크 프리앰프 & 팬텀 파워

마이크는 증폭이 필요할 정도의 낮은 레벨의 신호를 생성합니다. 인터넷 상에서 “최고의” 마이크 프리앰프에 대해 치열한 토론을 하고 있지만 오늘날의 기술력으로 저렴한 오디오 인터페이스의 마이크 프리앰프도 뛰어난 성능에 도달했습니다. 다음 사항에 유의하십시오.

  • 콘덴서 마이크에는 전원이 필요합니다. 일반적으로 믹서 또는 오디오 인터페이스는 마이크에 오디오 케이블을 통해 48볼트를 마이크에 보냅니다. 실제로는 별도의 전원 공급 장치가 보이지 않기 때문에 팬텀 전원이라고 합니다. 인터페이스 또는 프리앰프에는 콘덴서 마이크를 사용할 수 있도록 하는 팬텀 전원 스위치가 있습니다. (일부 진공관 콘덴서 마이크는 더 높은 전압이 필요하며 자체 외부 전원 공급 장치가 함께 제공됩니다.)
  • 대부분의 리본 마이크는 다른 마이크들 보다 더 높은 게인이 필요하며 기본 오디오 인터페이스의 프리앰프는 충분한 게인을 확보하지 않을 수 있습니다. 그렇다면 외부 프리앰프가 필요합니다.



3. 마이크 픽업 패턴

일부 마이크는 측면 및 후면의 소리를 수음하지 않거나 감쇠시켜 마이크의 전면에서 도달하는 소리만 수음합니다. 이러한 종류의 단일지향성의 픽업 패턴(또는 극성 패턴)을 활용하는 것은 가수의 마이크가 다른 악기의 소리를 픽업하는 것을 원하지 않기 때문에 라이브 사용 및 여러 뮤지션이 연주하는 스튜디오에서는 픽업 상황에서는 필수적입니다.

카디오이드 마이크 패턴(하트 모양을 닮아서)은 가장 일반적인 픽업 패턴입니다. 하이퍼 카디오이드 패턴과 같은 픽업 패턴 등으로 다양하게 사용도 가능합니다. 다른 마이크로는 무지향성으로 모든 방향의 사운드를 수음합니다(그림 3).



(왼쪽에서 오른쪽으로) 단일지향성, 무지향성 및 Figure-8 마이크의 픽업 패턴.


마이크의 픽업 패턴은 사운드에 영향을 줍니다. 지향성 마이크는 마이크에 더 가까이에서 노래할수록 베이스 응답이 증가하는 근접효과가 있습니다. 어떤 가수들은 가까이 다가갈 때 소리가 따뜻해지기 때문에 이것을 선호합니다. 베이스 부스트를 원하지 않거나, 부드러운 목소리를 가지고 있거나 마이크 가까이에서 노래하는 보컬리스트는 무지향성 마이크를 선호할 수도 있습니다.

카디오이드 마이크의 경우 사운드가 표면에서 사운드가 튀어 마이크 측면에 유입되면 완전히 감쇠되지 않습니다. 이 반사된 사운드는 다소 색상이 착색됩니다(오디오 예시 1). 미묘한 차이지만 무지향성 마이크는 특정 방향에서 나오는 소리에 착색을 일으키지 않습니다.



Example 1a – 20cm in front of an SM58 Cardioid mic



Example 1b – 20cm to the rear of an SM58 Cardioid mic



Example 1c – 20cm to the side of an SM58 Cardioid mic




Figure-8은 전면과 후면의 사운드를 수음하지만 측면 사운드는 수음하지 않습니다. 솔로 보컬리스트는 유니크한 Figure-8 패턴의 리본 마이크를 사용하지 않는 한 이 픽업 패턴을 사용할 일이 거의 없습니다. 그러나 엔지니어는 떄때로 백그라운드 싱어와 함꼐 녹음할 때 Figure-8 픽업을 사용합니다. 노래를 부를 때 헤드폰을 끼지 않고 모니터 스피커를 통해 듣고 싶다면 Figure-8의 측면이 스피커를 향하도록 해보세요 마이크에 대고 노래할 때 거부감이 덜할 수 있습니다(오디오 예시 2).

2b 예시에서 측면에서 들어오는 사운드를 걸러내는 것에 주목하십시오.



Example 2a – 20cm in front of a Cloud JRS-34 ribbon mic



Example 2b – 20cm to the side of a Cloud JRS-34 ribbon mic




4. 마이크 테크닉

마이크 테크닉은 보컬 녹음에서 가장 중요하지만 때로는 간과되는 측면입니다. 좋은 가수는 큰 소리로 노래할 때 마이크에서 물러서고 더 세밀한 부분을 위해서는 더 가까이 이동하며 과도한 레벨 변화를 피하기 위해서 노력합니다. 라이브 무대에서 일부 가수가 트롬본의 슬라이드처럼 마이크를 움직이는 것을 볼 수 있습니다. 스튜디오에서 마이크가 스탠드에 있으면 머리를 더 가까이 또는 더 멀리 이동할 수 있습니다. 몇 인치든 차이가 발생합니다.

처음 마이크에서는 약 7-8인치 떨어진 채로 시작하는 것이 좋습니다 (손을 뻗은 상태에서 새끼손가락 끝과 엄지손가락 사이의 거리). 그런 다음 더 많은 레벨이 필요하거나 보컬을 워밍업하기 위해 지향성 마이크의 근접 효과를 활용하려는 경우 더 가까이 이동할 수 있을 것입니다. 시끄러운 파트나 높은 음을 위해서는 더 뒤로 이동하십시오.

또한 구간 끝에서 숨이 차기 시작하면 더 가까이 이동하는 게 도움이 되지만, 레벨 오토메이션을 사용하거나 Waves Vocal Rider와 같은 플러그인을 사용하여 믹싱하는 것이 이를 보완할 수 있습니다. 그래도 믹스에서 너무 많은 수정을 하지 않도록 최상의 녹음 퀄리티를 목표로 녹음을 진행하십시오. 또한 구간 사이에 머리를 옆으로 돌려서 마이크에 숨소리가 들어가지 않도록 하는 습관을 들이십시오.



Waves Vocal Rider는 보컬 레벨을 모니터링하고 레벨을 고르게 하기 위해서 게인을 변화시킵니다.


콘덴서 마이크를 사용하여 마이크에 직접 노래하여 녹음하면 풍부함과 명료함을 더할 수 있습니다. 그러나 보컬은 “b” 및 “p”와 같은 강한 자음 사운드로 인한 파열음 및 숨소리, 입소리 등을 줄이기 위해 마이크의 상단을 약간 지향한다거나 약간의 각도를 주어 노래합니다. 핸드헬드 마이크는 일반적으로 턱 높이에서 위로 향하게 사용합니다. 라이브 공연에서 시각적으로 입을 가리고 싶지 않기 때문일 것입니다. 그란 이것은 또한 Dynamic 마이크에서 좋은 톤을 얻을 수도 있습니다.

어떤 가수는 흔히 “마이크를 먹는다”고 표현할 만큼 마이크를 입 가까이에 두고 사용합니다. 지향성 마이크를 사용하면 근접효과와 친밀감이 증가할 수 있습니다. 하지만 다이나믹 컨트롤이 중요한 요소에서는 사용하기가 쉽지 않습니다.

마지막으로, 노래하는 것은 신체 활동이라는 것을 기억하십시오. 목소리를 적절하게 워밍업하고, 운동을 하고, 폐로 호흡하기보다 횡경막으로 호흡하고, 몸이 좋을 때 녹음하세요. 녹음의 차이점이 생길 수 있습니다.


이 게시글은 “보컬 홈 레코딩” 새로운 시리즈의 첫번째 편입니다. 다음에는 프리앰프 및 오디오 인터페이스에 대한 2편을 게시할 예정입니다.


음악가이자 이 포스트의 저자인 Craig Anderton은 음악 및 기술적인 분야에서 국제적으로 인정받는 권위자입니다. 그는 20개 이상의 주요 레이블 레코딩 및 수맥 개 이상의 트랙을 연주/프로듀싱/마스터했으며, 45개의 책을 저술했으며, 60년대에 많은 투어 공연을 다녔으며, 가네기 홀에서 공연하였고, 70년대에 스튜디오 뮤지션으로 일하였으며, 천 여개의 기사 작성과 많은 강의를 진행하였습니다. 기술과 예술에 대하여 10개국에서 강의하였으며 수많은 음악 산업 내의 회사에서 사운드 디자인 및 컨설팅 업무를 진행하였습니다. 현재는 MIDI 협회 회장을 역임하고 있습니다. www.craiganderton.org




원문출처 : https://www.waves.com/recording-vocals-at-home-1-mic-choice-technique