[WAVES] 더 감동을 줄 수 있는 음악 마스터링 방법


마스터링은 때때로 순전히 기술적인 영역의 예술로 생각됩니다. 하지만 어떤 노래의 ‘느낌’에도 심각한 영향을 미칩니다. 감정의 깊이와 느낌으로 트랙을 마스터링하는 방법을 소개합니다.

By Slade Templeton



마스터링은 때때로 순전히 기술적인 영역의 예술로 생각됩니다. 하지만 어떤 노래의 ‘느낌’에도 심각한 영향을 미칩니다.

이 기사에서는 이것이 사실인 이유를 알아보고 트랙에서 더 많은 감정을 끌어내기 위해서 시작할 수 있는 마스터링 체인의 몇 가지 예를 보여줍니다.


Mastering: A Weird Science?

마스터링은 때때로 “다크 아트”로 불리며 좋은 노래를 더 멋지게 만들기 위한 일종의 마법 레시피라고 생각됩니다. 반대로 어떤 사람들은 이것이 순전히 레코딩 엔지니어링의 기술적인 측면이고 설정을 만들어놓고 그 설정을 적용시키기만 하면 되는 것처럼 쉽다고 생각할 수 있습니다. 많은 사람들이 음악 마스터링을 창의성의 영역에 두지 않곤 하지만 이는 예술적인 관점에서 핵심이 되는 부분입니다.

기술적인 측면에서 마스터링이 무엇인지 먼저 이야기해보도록 하겠습니다. 마스터링은 노래의 최종 믹스다운본을 가져와서 모든 재생 시스템과 형식, 플랫폼에서 최상의 사운드로 만드는 것입니다. 진열대, 레코드 샵, 스트리밍 사이트나 라디오에 나가기 전에 곡의 제작과정의 마지막 프로세스입니다.





하지만 마스터링은 여기서 그치지 않습니다. 마스터에 어떠한 감정을 넣어야 하는지(또는 유지해야 하는지) 아는 것이 중요합니다. 다음은 음악가가 인더박스 마스터링 서비스를 사용할 때 주의해야할 사항들입니다. 네, 좋은 결과를 도출할 수 있습니다. 하지만 트랙의 의도를 잃어버리지 않고 전달하고자 하는 감정이 강조되는지 확인해야합니다.


마스터링에서 감정 처리하기

마스터링 중 기술적인 측면으로 작업할 때 그 노래가 처음에 어떠한 의도로 만들어졌는지도 고려해야 합니다. 원래 노래는 창작물이라는 사실을 잊어서는 안됩니다. 결국엔 노래는 오디오 예술 작품입니다. 참여한 사람들이 창조를 위해 아무 것도 없던 것에 생명을 불어 넣었습니다. 마스터링 엔지니어가 기타리스트가 하는 것처럼 노래에 자신을 이입하려 하는 것 대신, 마스터링의 목표는 처음부터 작곡, 레코딩, 총괄 프로듀싱, 연주 및 믹스 등 프로듀싱에 관한 모든 요소를 유지하면서 향상시키는 것이어야 합니다. 훌륭한 노래를 훌륭하게 마스터링하는 것은 그것이 아닌 것으로 바꾸는 것보다 훨씬 더 중요합니다. 그렇게 되면 분위기를 죽일 수 있습니다.


우리는 하모닉스, 세츄레이션, 컴프레션 및 EQ의 조정과 함께 믹스다운을 포함하는 마스터링 프로세스 작업을 수행할 수 있습니다. 다음은 마스터링 프로세스의 몇 가지 예와 어떻게 노래에 감정을 적용하는지를 소개하였습니다.


컴프레션

컴프레서는 레이시오와 어택의 설정에 따라 곡을 타이트하거나 하드하게 또는 루즈하거나 소프트하게 만들 수 있습니다. 어택이 빠를수록 트랜지언트를 더 많이 캡쳐하고 더 빠른 BPM의 장르에서 더 많은 우위를 제공하며 스네어나 킥의 ‘스냅’과 상호작용합니다.

SSL G-Master Buss Compressor 또는 API2500과 같은 보다 공격적인 컴프레서를 사용하는 것이 이러한 마스터링에 적합합니다. 또는 어택을 뒤로 댕겨 음악이 펌핑되도록 하여 믹스에 ‘게으른 느낌’ 또는 '루즈함'과 '동그란 느낌'을 더 줄 수 있습니다. PuigChild 670 Compressor는 이 사운드를 원하면 훌륭한 솔루션이 될 것입니다. 이러한 “세밀함”은 노래의 감정적인 측면에 진지한 임팩트를 줄 수 있습니다.





세츄레이션

세츄레이션은 노래에 따뜻함을 더하여 가장 디지털적인 영역에서도 몽롱하거나 포근하거나 “아날로그”한 느낌을 줄 수 있습니다. 믹스에 더 레트로한 느낌을 줄 수 있고, 빈티지한 감성이나 향수, 다른 시대의 노맨티시즘을 투영할 수 있습니다. 예를 들어서, Abbey Road Saturator를 사용하여 60년대 비틀즈 앨범에 사용된 아날로그 콘솔 디스토션 사운드를 구현하면 리스너에게 그 녹음과 그들이 불러일으키는 감정을 상기시킬 수 있습니다. 세츄레이션이 마스터링의 핵심은 아니지만 플러그인으로 작업할 시에는 세츄레이션이 중요합니다.





리미팅

마스터링에서 일반적으로 최종 프로세스는 리미팅입니다. 리미터의 선택은 노래를 ‘크고’, ’파워풀하게’ 또는 ‘부드럽고’, ‘다이나믹’하며 ‘우아한’ 느낌으로 만들 수 있습니다. 크고 클리핑된 마스터는 무겁고 공격적으로 들릴 수 있습니다. 그러나 리미터가 조금 작고 크지 않게 반응하도록 하고 싶으면 다이나믹을 다시 조정해 노래가 더욱 둥글거나 볼드하게 느껴지도록 할 수 있습니다.

일부 장르 예를 들면 덥스텝이나 EDM 스타일과 같은 스타일에서는 큰 사운드의 마스터링을 통해 추가적인 느낌을 줄 수 있지만 다른 장르에서는 일반적으로 Chillout 또는 Ambient와 같이 덜 공격적이고 부드럽게 사용할 수 있습니다. 리미터의 사용은 이러한 감정을 달성하는 데 도움이 됩니다. L2 Ultramaximizer는 좋은 출발점입니다.




EQ

EQ는 노래를 밝고 흥미롭게 만들거나 어둡고 차갑게 만들 수 있습니다. 곡의 고역을 올리면 보컬, 하이햇, 기타 어택이 더 많이 들릴 수 있습니다. 이것은 노래에 더 날카롭고 밝게 들릴 수 있도록 할 것입니다. 저역대 EQ를 올리면 더 많은 파워와 임팩트를 얻을 수 있습니다. 곡의 감정과 잘 어울리는 균형을 찾는 것입니다. 다른 유형의 EQ를 사용함으로도 차이를 만들 수 있습니다. PuigTec EQ는 빈티지 하모닉스, 고역대의 부드러움과 거대한 저역대를 제공하는 반면, F6 dynamic EQ는 보다 정밀하고 정확한 결과를 제공할 수 있습니다. EQ선택의 완벽한 조합을 찾는 것은 노래에 감성적인 마법을 불어넣을 수 있습니다.





Making Moves in Mastering

마스터링에서 EQ를 통해 작은 결정이 트랙에 있어서 큰 차이를 만드는 예시를 들어보겠습니다.

다음은 Abbey Road TG Mastering Chain만을 사용하여 EQ와 스트레오 와이딩을 컨트롤 한 예시입니다.



Example 1a - Dry Mix

Example 1b - Added Mastering EQ


Abbey Road TG Mastering Chain을 사용한 마스터링 EQ 세팅의 예 1.



EQ는 약간의 미드 / 사이드의 스프레드(고역대의 2dB 부스트와 함께 사이드의 스프레드)와 킥 대역의 펀치를 위한 모노 저역대 부스트 및 고역대의 밝은 사운드를 위해 사용되었습니다. 약간의 조정만으로 어둡고 좁은 믹스에 많은 컬러감과 톤 및 캐릭터를 주입하여 파워와 폭발적인 느낌을 줍니다. 또한 믹스에 엣지감을 더 주어 리스너가 숨겨져 있던 깊이감을 느낄 수 있게 해줍니다. 이는 들을 때 감정을 움직일 뿐만 아니라 프로덕션과 노래, 특히 킥, 베이스 및 와이드 기타의 효과를 더욱 잘 느낄 수 있게 해줍니다.

다른 예를 들어보겠습니다. 여기에 동일한 EQ의 동일한 믹스가 있지만 노래에 약간의 따뜻함을 주기 위해서 약간의 컴프레션과 세추레이션을 추가하여 EQ 적용을 멋지게 감싸 마무리하는 데에 도움이 됩니다. 이 예에서는 API 2500 컴프레서 및 Kramer Master Tape이 사용되었습니다.



Example 2a - Dry Mix

Example 2b - Added Mastering EQ, Compression, Saturation


API 2500 컴프레서를 사용한 마스터링 컴프레션 설정 예제 2.


Kramer Master Tape를 사용한 마스터링 세츄레이션 설정 예제 2.



올인원 마스터링 체인 사용

오늘날 우리는 수십 년 전의 아날로그 콘솔을 사용해서 작업했던 것처럼 올인원 마스터링 콘솔 플러그인을 사용하여 완전히 마스터링된 노래를 제작할 수 있습니다. Abbey Road TG Mastering Chain과 같은 하나의 플러그인의 간단한 조작으로 감정적인 부분을 추가하고 믹스를 넥스트 레벨로 끌어올릴 수 있습니다.

다음은 Abbey Road TG Mastering Chain을 사용하여 전체 마스터링을 진행한 곡의 비포, 애프터입니다.



Example 3a - Dry Mix

Example 3b - Mastered Mix with Abbey Road TG


Abbey Road TG Mastering Chain을 사용하여 올인원 마스터링 체인을 설정한 예제 3.



커스텀 체인을 통한 마스터링

개별 플러그인의 여러 스타일 및 강점을 활용하는 다른 좋은 방법은 마스터링 프로세스의 각 단계에 별도의 플러그인을 사용하는 것입니다. 별도의 플러그인과 이들의 조합을 사용하는 스탠다드한 마스터링 체인은 다음과 같이 볼 수 있습니다.


a. EQ (덜어내기 – 문제가 있는 주파수를 걷어내는 것에 사용됨)

b. 스테레오 컴프레서 (믹스를 붙이는데 활용)

c. 세츄레이션 (마스터링에 약간의 따뜻함과 세츄레이션 캐릭터를 부여하는 데 도움)

d. 멀티밴드 컴프레서 (전체 스펙트럼을 다듬는데 도움이 됨)

e. 리프트 EQ (이것은 더 많은 에어감과 우아함을 제공하도록 고음역대를 ‘들어올리는’데 도움이 되는 EQ입니다. 항상 필요한 것은 아니지만 세츄레이션 플러그인과 같은 것에 같이 사용하면 훌륭하게 들립니다.)

f. 리미터 (모든 것을 원하는 레벨까지 끌어올리는 데 사용됩니다. 트릭은 하나의 리미터를 사용하는 것이 아니라 각각 어택 및 릴리즈 설정이 다른 3가지 유형을 사용하는 것입니다. 첫 번째는 일반적으로 빠르게 동작하는 리미터이고, 그 다음은 더 느린 리미터, 마지막으로는 더 큰 사운드를 만드는 최종 리미터가 있습니다. 한 리미터가 모든 것을 처리하는 것이 아니라 각각 2-3dB의 리미팅을 담당하고 있습니다. 여러 프로세싱을 걸쳐 훌륭한 마스터가 탄생합니다.)


멀티밴드 및 패러럴 프로세싱이 가능한 Waves StudioRack 플러그인을 무료로 설치하여 커스터마이징 마스터링 체인을 생성하여 프리셋으로 저장, 사용할 수 있습니다.



StudioRack plugin chainer



각 플러그인의 유니크한 장점들을 활용한 커스텀 체인으로 마스터링한 음원을 들어보겠습니다. 이 체인은 Q10 EQ, API 2500 스테레오 컴프레서, 세츄레이션 용도의 Vitamin “리프트 EQ” 용도의 Abbey Road TG Mastering Chain 및 L1 리미터가 사용되었습니다.



Example 4a - Dry Mix

Example 4b - Mastered Mix with Custom Chain


Q10 EQ, API 2500 컴프레서, Vitamin Abbey Road TG Mastering Chain 및 L1 리미터를 사용하는 커스터마이징 마스터링 체인 설정 예제 4.



곡의 파워가 더 따뜻해지고 전체적인 펀치감이 살아나는 것을 느낄 수 있을 것입니다. 이 마스터링을 통해 곡에 강렬함과 다이나믹 요소를 추가합니다. 이러한 결정들은 모두 믹스에 입혀진 감성을 찾고 수용하는 과정에서 탄생했습니다. 때로는 이것을 믹스에 바로 적용할 수 있는 마스터링 프로세스가 되기도 하지만, 이미 있는 것을 가져와서 노래의 전반적인 의도에 따라 더 듣기 쉽고 즐겁게 만드는 것입니다.

Linear Phase Multiband와 같은 멀티밴드 컴프레서나 Kramer Master Tape 또는 J37 Tape와 같은 다른 세츄레이션 플러그인을 사용해 볼 수도 있습니다. 작은 터치 하나하나가 믹스의 동향을 바꿉니다. 플러그인을 통한 기본적인 작업을 하든 아날로그나 하이브리드적인 구성에서 작업하던 일반적으로 마스터링 체인에 약 10개의 서로 다른 단계가 포함됩니다. 각 단계에 해당되는 사항들은 훌륭한 마스터링을 달성하기 위한 조금씩의 작업을 수행합니다.


마무리

이제 마스터링이 무엇이며 곡의 감정이 마스터링에 어떤 영향을 미칠 수 있는지 알았으니 마스터링을 직접 시도해 보시기 바랍니다. 믹스를 다른 엔지니어에게 보낼 계획인 경우에도 마스터링 과정을 알고 있으면 프로세스가 어떻게 흘러가는지 알 수 있습니다. 또한 믹싱을 어떻게 끝낼지 미리 생각하고 고민할 수 있기 때문에 믹싱에 도움이 될 것입니다.

누군가가 마스터링 과정을 잘 이해한다면 이해도가 높을수록 마스터링 후에 더 나은 믹스가 완성되도록 작업할 수 있습니다. 이제는 곡을 수용하고, 믹스를 수용하고, 마스터링에서의 감정을 수용하고, 프로덕션을 다음 단계로 끌어올릴 수 있게 어떤 것을 할 수 있는지 봅시다.




원문출처 : https://www.waves.com/how-to-master-your-music-more-emotion