우리는 세상에서 가장 많은 인기를 끌고 있는 엔지니어 중 한 명인 Manny Marroquin과 함께 앉아
Kendrick Lamar의 5집 앨범에 대한 그의 작업에 대해서 이야기하였습니다.
그는 각 트랙에서 감정을 증폭시킬 수 있는 접근법, EQ 방법론, 그리고 그의 #1 로우엔드 팁을 공유합니다.
By Asher Parkes, Waves Audio
Q : Manny! 당신과 Kendrick Lamar의 앨범에 대해서 이야기할 수 있어 매우 흥분됩니다.
그리고 당신이 새롭게 믹스한 Pharrell의 트랙인 "Cash In Cash Out" (feat. 21 Savage & Tyler, the Creator)도 들어보았어요.
정말 말도 안됩니다!
A : 저는 그 트랙이 마음에 들었어요, 가장 마음에 드는 것 중 하나에요.
사실 Pharrell이 저한테 전화해서 The Neptunes 컴백을 위한 곡이 될 것이라고 이야기 했었고,
그리고 결국 그 곡은 “I’m back motherf**kers!”와 같은 그의 곡으로 발매되었습니다.
Pharrell은 Kendrick말고도 올해 제가 작업한 가장 좋아하는 앨범 중 하나를 제작했는데 바로 Pusha T의 레코드입니다.
그가 반을, Kanye가 반을 프로듀싱했는데, 놀라웠습니다.
힙합이 예전 같지 않은데, 나에게 있어 이것은 좋은 올드스쿨 힙합 앨범의 전형과 같았습니다.
물론 Kendrick의 앨범도 제가 가장 좋아하는 앨범 중 하나이구요.
Q : Mr Morale & the Big Steppers 앨범의 대성공을 축하드립니다.
이 앨범을 듣고 생각해 보았을떄 당신의 믹스, 특히 Juice WRLD & Post Malone 부분은 당신의 사운드처럼 들리지 않습니다.
같은 방식으로 믹스했을 것 같지 않아요.
A : 솔직히, 그건 정말 대단한 칭찬입니다. 왜냐하면 저는 무엇인가 연상되어 들리지 않는 것에 자부심을 느끼니까요. 무슨말인지 아시죠?
Pusha T와 Pharrell에 대해서 방금 이야기 했었고, 저는 지금 The 1975와 Phoenix(제가 가장 좋아하는 락/얼터너티브 앨범)도 믹스하고 있습니다.
Pharrell의 믹스를 하는 사람이 The 1975의 믹스도 한다고 생각하지 않을 것이에요.
항상 제가 현재 하고 있는 일에 대해 적응하는 카멜레온이 되는 것에 열중했습니다. 저는 필연적인 사운드가 나오기를 원하지 않습니다.
저는 항상 믹싱에 대해서 “볼륨을 높이면 기분이 어떨까? 내가 그 사운드를 통해 얻는 감정은 무엇인가?”하는 방식으로 접근해 왔습니다.
Phoenix를 예로 보면 코러스 일부는 락이고, 기타는 얼굴 앞까지 나와 있습니다.
그게 의도라면, 저는 그 느낌을 증폭해야 하지 않겠어요?
나에게 있어 Kendrick의 앨범을 믹스하는 것은 모든 노래의 감정에 관한 것이었고, 각 트랙에 그들만의 개성을 부여하는 것이었습니다.
이 무거운 주제들을 알고, 와인 한두잔을 마시거나, 담배를 한대 태우고 헤드폰을 착용해 보세요.
가사를 앞에 두고 앨범을 처음부터 끝까지 들어본다면 꽤 깊다는 것을 느낄 수 있을 것이에요.
Q : Kendrick은 자신의 음악 스타일을 결코 틀 안에 가둬두지 않았습니다. 모든 음반이 달랐죠.
그는 현대의 힙합과 팝 음악에서 이 앨범을 한 발짝 떨어뜨려 놓으려고 한건가요?
A : 정확합니다. 100%에요. 그리고 우리는 이것에 대한 대화를 나눴습니다.
앨범 전반부에 이스터 에그가 몇 개 있습니다. 그가 자신들의 문화에 대해 얘기하는 부분인데, 당신들이 우리에게 나쁜 평판을 주고 있다는 등의 부분입니다.
당신은 형편이 안되는 데도 구찌와 프라다를 입고 있어요.
하지만 여기서 그는 “그것이 그들이 우리를 보는 방식”이라고 이야기하고 있습니다. 우리는 더 좋은 방향으로 나아가야합니다.
우리는 잘못된 방향으로 가고 있기 때문입니다.
그의 각 앨범은 과거나 다가올 미래에 대한 인식에 관해서 이야기 합니다.
To Pimp a Butterfly는 아프리카 good kid, m.A.A.d city는 그의 과거, 그의 성장, 그의 이웃들에 대한 내용이었습니다.
Mr. Mourcal은 그에 관하여 이야기하는 첫 번째 앨범입니다. 그것은 단연코 그의 가장 개인적인 앨범입니다.
이 앨범은 그의 가장 개인적인 모습을 볼 수 있는 앨범입니다.
그는 글로벌한 펜데믹 상황에 대해서 이야기하고, 부통령이 그를 불러도 왜 Black Lives Matter에 대해 아무 말도 하지 않았는지에 대해서 이야기합니다.
그것은 그의 지난 삶 5년을 반영합니다.
가족, 투쟁, 우울증, 치료, 그리고 그가 정말로 남자가 되는 과정 그리고 그냥 말하는 것이 얼마나 아름다운지에 대한 컨셉의 앨범입니다.
앞으로 10~15년 안에 브로드웨이 뮤지컬이 될 수 있다고 생각합니다.
Q : 각 트랙에서 하고 싶은 말이 무엇인지, 그들이 어떻게 느꼈을 것인지 정확히 알고 있었던 것처럼 들립니다.
제작의 어느 시점에 참여하셨고, 트랙의 음향적인 방향에 얼마나 관여하셨나요?
A : 그의 주요 파트너이자 프로듀서인 Sounwave라는 사람이 있는데, 그가 모든 과정에서 큰 역할역 맡아 하나로 묶는 일을 하였습니다.
제가 믹스에 투입되었을 때 , 그는 모든 노래를 다 들어주었고, 어떤 노래는 음가가 없었고, 다른 것들은 그가 들어주었습니다.
하지만 그가 한 유일한 일은 제가 저의 일을 할 수 있도록 허용하여 준 것입니다.
그것은 매우 만족스럽고 자유로웠습니다.
Q : “당신의 일을 하는 것”이라는 것이 정확히 무엇인가요?
A : 제 말은… 설명하기가 어렵네요.
모든 트랙을 다르게 접근했고, 저는 러프한 음원을 듣고 “오 이게 그들이 추구하는 것이구나. 내가 그것을 어떻게 도울 수 있을지 봅시다.”라고 이야기 했습니다.
그리고 스테로이드를 주사할 수 있도록 노력했습니다.
강조할 것이 뭐가 있을지 항상 봅니다. 이 노래는 다른 노래만큼 보컬이 아닐지도 몰라요. 하지만 이 앨범 전체는 시와 같아서 보컬이 중요합니다.
그렇다면 보컬을 숨길까요, 아니면 더 드러낼까요? 동그랗게 할까요, 뾰족하게 할까요?
저는 생각했습니다. 이걸 듣고 있는 사람에게 어떤 영향을 미칠까? 그렇다면 어떻게 강조해야 할까?
굉장히 감성적으로 바꾸기 위해 제가 완전히 바꾼 곡들이 있습니다. Portishead와 함께한 “Mother I Sober” 가 상당히 관련이 있습니다.
그 곡은 정말 감동적이고 보컬은 특별한 방식으로 다가와야 했습니다.
저는 Kendrick이 그런 사운드를 냈던 적이 없다고 생각했습니다.
그는 모든 노래에서 조금씩 다른 사운드를 내려고 노력했는데, 이는 미친 짓입니다.
Q : 그 힙합 리버브 사운드, 포스트 말론 사운드 같은 거, 당신이 시작한 것 맞죠?
지금은 어디서나 들리고 있습니다. 하지만 이번 앨범은 많이 다른 것 같습니다. 보컬이 드라이하고 거의 속삭이는 것처럼 들립니다.
A : 네, 확실하게 다른 접근입니다. 제가 스튜디오에 가져간 비슷한 스타일로는 Kanye의 808s & Heartbreak가 있었습니다.
그 앨범을 들어보면 당시의 사운드 같지 않습니다.
분위기 있고, 어둡고, 낮은 목소리에 매우 감정적입니다.
하지만 우리는 그 앨범보다 몇 달 전에 Kanye의 Stronger를 작업했는데, 그것은 완전히 반대의 느낌입니다!
그 리버브에 대해서 말하자면, 그것은 만들어진 완전히 새로운 소리와 같았습니다.
그리고 이제는 모두가 그 사운드를 하고 있습니다!
24k Goldn, iann dior, The Kid Laroi 등등. 저는 당신이 Kendrick이 완전히 반대라고 말하는 이유를 알 것 같습니다.
그 곡은 과장되지도 않고, 그렇게 밝지도 않고, 클래식한 힙합도 아닙니다.
감정에 관한 것이기 때문에 좋게 들립니다.
꼰대처럼 이야기하고 싶지는 않지만, 이 새 Kendrick 앨범은 틱톡 세대와는 다른 종류의 사운드로 초점을 맞추고 있다고 생각합니다.
Q : 그럼 Kendrick은 리버브가 트랙에 있는 걸 원치 않는다는 걸 알았나요?
A : 난 그렇다고는 생각하지 않습니다. 그는 매우 훌륭한 프로듀서이지만, 프로세스에서 더 직관적입니다.
그는 “왜 느낌이 좋지 않을까요?”라고 생각합니다. 내 보인데, 내 보컬 테크닉이 뭐가 문제야?”처럼 말입니다.
컴프레션과 리버브 등을 정확하게 어디에 넣어야 할지 알려주는 프로듀서 스타일과는 반대로 말이죠.
그는 그러한 모든 용어들을 알지만, “less is more”식으로 많은 정보를 주지 않습니다.
그가 룸에 있음으로 그 노래에 대한 그의 감정을 더 쉽게 해석할 수 있었습니다.
Q : 저는 사실 당신의 리버브 플러그인 (Manny Marroquin Reverb)이 포스티 사운드(포스트말론)와 가까운 사운드를 주는 것처럼 느껴집니다.
A : 맞습니다. 저는 아직도 저의 Waves 플러그인이 최고의 플러그인이 생각합니다.
조심스럽게 이야기하면, 저는 모든 믹스에서 그 플러그인을 사용합니다. 그 플러그인들이 출시되고 모든 믹스에 사용하고 있습니다.
저는 플러그인을 판매하는 사업을 하고 있는게 아니기 때문에 실제로 사용할 수 있는 플러그인을 만드는 것이 목표였습니다.
Manny Marroquin Reverb
저는 사람들에게 제 EQ(Manny Marroquin EQ)에 대해 말하고 그들은 깜짝 놀랐습니다.
각각의 밴드는 제 방에 있는 다른 아날로그 EQ 유닛에서 모델링되었습니다.
Avalon 밴드, Neve 밴드, Motown, SSL, API가 있었으며 각각 다른 주파수를 커버합니다. 이는 마치 슈퍼 EQ와 같습니다.
제가 이 이야기를 사람들에게 이야기하면, 그들은 “제길, 나는 모르고 있었어!)하며 이 플러그인들의 열렬한 팬이 되곤 합니다.
Manny Marroquin EQ
제 플러그인들은 모두 이 앨범 전반에 걸쳐 사용되었습니다. Kendrick의 보컬 EQ가 내 EQ였습니다.
많은 제 Reverb 사운드들이 저의 Reverb 플러그인에서 나왔습니다.
일부 Delay는 저의 Delay (Manny Marroquin Delay)로부터 태어났습니다.
일부 곡에서 베이스에 후렴부분에서 약간의 크런치가 추가되어 있는데, 이것은 제 디스토션 플러그인(Manny Marroquin Distortion)을 통해서 만든 것입니다.
Manny Marroquin Signature Series
Q : 룸에 하드웨어 장비가 있는데도 플러그인을 사용하시나요?
A : 매번 사용합니다.
아날로그 vs 디지털에 대한 나의 철학을 이야기하자면 저는 단지 툴을 색감으로 보고서 어떤 색이 필요한지 생각하고 그것을 선택합니다.
제 플러그인은 특정 색감과 연관이 되어있어, 어떤 경우에는 아날로그 장비를 사용하는 것과 톤이 다릅니다.
색일수도 있고, 모양일 수도 있지만, 그러한 연관성은 제가 필요할 때 적절한 툴을 빠르게 찾을 수 있게 해줍니다.
Q : 저는 가끔 당신이 스테레오 버스 컴프레션을 곡 중간에 배치해서 분위기를 바꿔서 뒤집는다고 말하는 것을 들었습니다.
이번 앨범은 그루브가 변화된 곡들이 많은데, 이러한 방법을 사용하셨나요?
A : 물론이지요. 우리가 얘기했던 “Mother I Sober”에서, 노래가 쌓이고 쌓이면서 노래의 시작 부분에 대한 다른 접근이 필요합니다.
그래서 저는 곡 중간 스테레오 믹스에 대해 완전히 다른 접근법을 통해 바꾸는 것을 두려워하지 않습니다.
노래를 그렇게 크게 시작해서 더 크게 만들수는 없습니다. LUFS를 벗어날 것입니다.
따라서 더 크고, 더 넓고, 더 깊게 조정하려면 약간 다른 방식으로 접근해야합니다.
오토메이션, 컴프레션 및 다른 주파수를 EQing하여 곡이 전개됨에 따라 믹스 버스 프로세싱을 조정합니다.
하지만 Pharrell의 노래 “Cash in Cash Out”을 들어보면 스테레오 버스를 바꿀 일이 없습니다!
들어오는 순간부터 풀 스로틀입니다. 그러나 매우 리니어하기 때문에 완전한 다른 도전(목표)들을 가지고 있습니다.
사람들의 관심을 끌 필요가 있습니다.
마스터링 엔지니어 Michelle Mancini는 제 스타일을 잘 알고 있고, 그녀는 많이 건드리지는 않습니다.
여러분이 하려는 것이 무엇인지 이해할 수 있는 사람에게 마스터링을 요청하는 것이 좋습니다.
Q : Kendrick의 레코드에서 제가 가장 좋아하는 곡 중 하나는 “Purple Hearts” 였습니다. 그 트랙의 드럼 사운드는 믿을 수 없을 정도로 들립니다.
A : 맞아요! 재밌죠. 그 노래를 팀 전체가 방에 있을 때 틀어줬더니 “오 젠장”하면서 아이처럼 뛰어다녔어요.
Q : 어떻게 그런 드럼 사운드를 만들게 되었나요?
A : 아마도 기본적으로 컴프레션의 영향일 것입니다. 스테레오버스를 너무 쥐어 짜지 않으면서 여전히 많은 펀치감이 있습니다.
그리고 EQ를 통해서 창의력을 발휘하는 곳은 스튜디오에서 가장 강력한 도구가 됩니다.
Q : Comp보다 EQ가요?
A : 물론입니다. 무슨 일이 있어도 EQ입니다. 압축은 풀 수 없습니다.
EQ를 사용하여 컴프레스된 것처럼 사운드를 만들 수 있지만 EQ가 하는 것을 컴프레서로 할 수는 없습니다.
물론 컴프레서를 톤 셰이퍼로 사용할 수 있지만 특정 톤으로 제한됩니다. EQ를 사용하면 무제한의 톤을 만들어낼 수 있습니다.
Q : EQ에 대해 일반적으로 어떻게 접근하시나요? 부스트인가요? 컷인가요?
A : 저는 주로 Q타입을 타이트하게 가져가지 않고, 넓게 가져갈 때가 많습니다.
물론 타이트하게 할 때도 있지만 그건 필요할 때 만입니다.
저는 절대로 그냥 하지는 않습니다. 항상 어떤 것의 주요 초점이 무엇인지 생각합니다.
그리고 그것을 만질 필요없이 주변 공간을 개착해야 합니다.
EQ는 사운드 그 자체가 아니라 사운드 주위에 무엇이 있는지, 무엇이 그것에 관여하고 있는지에 관한 것입니다.
관심을 끌거나 특정 방식으로 영향을 미치기 위해서 특정 부분 옆에 있는 것들을 EQing 해야하는 경우가 많습니다.
그게 EQing의 예술이에요. 마치 그림같이요.
빨간색의 주위에 흰색이 있거나, 검은색이 있거나에 따라 다르게 모일 것이고 다른 인상을 줄 것입니다.
Q : 로우 엔드에는 어떻게 접근하시나요? 특별한 철학이 있습니까?
A : 로우 엔드는 일반적으로는 less is more라고 이야기 합니다.
사람들은 “808은 어떻게 처리하시나요?” 묻는데 저는 “nothing”이라고 대답합니다.
808은 808입니다. "Cash In Cash Out"과 같은 특별한 효과가 아니면 거기에 어떠한 프로세싱도 해서는 안 됩니다.
하지만 많은 전도유망한 엔지니어들은 로우엔드에 무언가를 해야한다고 생각합니다.
제가 말하고 싶은 것은 로우엔드에 대해서는 아무 것도 하지 말라는 것입니다.
이건 매우 간단합니다. 10번 중 9번 정도는 어떤 무엇인가를 하기 때문에 그것을 망치고 있는 것입니다.
그냥 숨 쉬게 하고, 컴프레션 하지말고 필요한 경우 창의적인 EQ를 사용하세요.
808을 컴프레션하기 시작하는 순간 하위 정보들이 사라지기 시작합니다.
우리가 하는 일에 규칙은 없지만, 그것을 의식해야 합니다.
less is more라는 저의 조언이 최고의 조언이 되지 않을까 싶습니다.
원본출처 : www.waves.com
※ 궁금하신 사항은 비엘에스 카카오톡 채널로 문의바랍니다.
우리는 세상에서 가장 많은 인기를 끌고 있는 엔지니어 중 한 명인 Manny Marroquin과 함께 앉아
Kendrick Lamar의 5집 앨범에 대한 그의 작업에 대해서 이야기하였습니다.
그는 각 트랙에서 감정을 증폭시킬 수 있는 접근법, EQ 방법론, 그리고 그의 #1 로우엔드 팁을 공유합니다.
By Asher Parkes, Waves Audio
Q : Manny! 당신과 Kendrick Lamar의 앨범에 대해서 이야기할 수 있어 매우 흥분됩니다.
그리고 당신이 새롭게 믹스한 Pharrell의 트랙인 "Cash In Cash Out" (feat. 21 Savage & Tyler, the Creator)도 들어보았어요.
정말 말도 안됩니다!
A : 저는 그 트랙이 마음에 들었어요, 가장 마음에 드는 것 중 하나에요.
사실 Pharrell이 저한테 전화해서 The Neptunes 컴백을 위한 곡이 될 것이라고 이야기 했었고,
그리고 결국 그 곡은 “I’m back motherf**kers!”와 같은 그의 곡으로 발매되었습니다.
Pharrell은 Kendrick말고도 올해 제가 작업한 가장 좋아하는 앨범 중 하나를 제작했는데 바로 Pusha T의 레코드입니다.
그가 반을, Kanye가 반을 프로듀싱했는데, 놀라웠습니다.
힙합이 예전 같지 않은데, 나에게 있어 이것은 좋은 올드스쿨 힙합 앨범의 전형과 같았습니다.
물론 Kendrick의 앨범도 제가 가장 좋아하는 앨범 중 하나이구요.
Q : Mr Morale & the Big Steppers 앨범의 대성공을 축하드립니다.
이 앨범을 듣고 생각해 보았을떄 당신의 믹스, 특히 Juice WRLD & Post Malone 부분은 당신의 사운드처럼 들리지 않습니다.
같은 방식으로 믹스했을 것 같지 않아요.
A : 솔직히, 그건 정말 대단한 칭찬입니다. 왜냐하면 저는 무엇인가 연상되어 들리지 않는 것에 자부심을 느끼니까요. 무슨말인지 아시죠?
Pusha T와 Pharrell에 대해서 방금 이야기 했었고, 저는 지금 The 1975와 Phoenix(제가 가장 좋아하는 락/얼터너티브 앨범)도 믹스하고 있습니다.
Pharrell의 믹스를 하는 사람이 The 1975의 믹스도 한다고 생각하지 않을 것이에요.
항상 제가 현재 하고 있는 일에 대해 적응하는 카멜레온이 되는 것에 열중했습니다. 저는 필연적인 사운드가 나오기를 원하지 않습니다.
저는 항상 믹싱에 대해서 “볼륨을 높이면 기분이 어떨까? 내가 그 사운드를 통해 얻는 감정은 무엇인가?”하는 방식으로 접근해 왔습니다.
Phoenix를 예로 보면 코러스 일부는 락이고, 기타는 얼굴 앞까지 나와 있습니다.
그게 의도라면, 저는 그 느낌을 증폭해야 하지 않겠어요?
나에게 있어 Kendrick의 앨범을 믹스하는 것은 모든 노래의 감정에 관한 것이었고, 각 트랙에 그들만의 개성을 부여하는 것이었습니다.
이 무거운 주제들을 알고, 와인 한두잔을 마시거나, 담배를 한대 태우고 헤드폰을 착용해 보세요.
가사를 앞에 두고 앨범을 처음부터 끝까지 들어본다면 꽤 깊다는 것을 느낄 수 있을 것이에요.
Q : Kendrick은 자신의 음악 스타일을 결코 틀 안에 가둬두지 않았습니다. 모든 음반이 달랐죠.
그는 현대의 힙합과 팝 음악에서 이 앨범을 한 발짝 떨어뜨려 놓으려고 한건가요?
A : 정확합니다. 100%에요. 그리고 우리는 이것에 대한 대화를 나눴습니다.
앨범 전반부에 이스터 에그가 몇 개 있습니다. 그가 자신들의 문화에 대해 얘기하는 부분인데, 당신들이 우리에게 나쁜 평판을 주고 있다는 등의 부분입니다.
당신은 형편이 안되는 데도 구찌와 프라다를 입고 있어요.
하지만 여기서 그는 “그것이 그들이 우리를 보는 방식”이라고 이야기하고 있습니다. 우리는 더 좋은 방향으로 나아가야합니다.
우리는 잘못된 방향으로 가고 있기 때문입니다.
그의 각 앨범은 과거나 다가올 미래에 대한 인식에 관해서 이야기 합니다.
To Pimp a Butterfly는 아프리카 good kid, m.A.A.d city는 그의 과거, 그의 성장, 그의 이웃들에 대한 내용이었습니다.
Mr. Mourcal은 그에 관하여 이야기하는 첫 번째 앨범입니다. 그것은 단연코 그의 가장 개인적인 앨범입니다.
이 앨범은 그의 가장 개인적인 모습을 볼 수 있는 앨범입니다.
그는 글로벌한 펜데믹 상황에 대해서 이야기하고, 부통령이 그를 불러도 왜 Black Lives Matter에 대해 아무 말도 하지 않았는지에 대해서 이야기합니다.
그것은 그의 지난 삶 5년을 반영합니다.
가족, 투쟁, 우울증, 치료, 그리고 그가 정말로 남자가 되는 과정 그리고 그냥 말하는 것이 얼마나 아름다운지에 대한 컨셉의 앨범입니다.
앞으로 10~15년 안에 브로드웨이 뮤지컬이 될 수 있다고 생각합니다.
Q : 각 트랙에서 하고 싶은 말이 무엇인지, 그들이 어떻게 느꼈을 것인지 정확히 알고 있었던 것처럼 들립니다.
제작의 어느 시점에 참여하셨고, 트랙의 음향적인 방향에 얼마나 관여하셨나요?
A : 그의 주요 파트너이자 프로듀서인 Sounwave라는 사람이 있는데, 그가 모든 과정에서 큰 역할역 맡아 하나로 묶는 일을 하였습니다.
제가 믹스에 투입되었을 때 , 그는 모든 노래를 다 들어주었고, 어떤 노래는 음가가 없었고, 다른 것들은 그가 들어주었습니다.
하지만 그가 한 유일한 일은 제가 저의 일을 할 수 있도록 허용하여 준 것입니다.
그것은 매우 만족스럽고 자유로웠습니다.
Q : “당신의 일을 하는 것”이라는 것이 정확히 무엇인가요?
A : 제 말은… 설명하기가 어렵네요.
모든 트랙을 다르게 접근했고, 저는 러프한 음원을 듣고 “오 이게 그들이 추구하는 것이구나. 내가 그것을 어떻게 도울 수 있을지 봅시다.”라고 이야기 했습니다.
그리고 스테로이드를 주사할 수 있도록 노력했습니다.
강조할 것이 뭐가 있을지 항상 봅니다. 이 노래는 다른 노래만큼 보컬이 아닐지도 몰라요. 하지만 이 앨범 전체는 시와 같아서 보컬이 중요합니다.
그렇다면 보컬을 숨길까요, 아니면 더 드러낼까요? 동그랗게 할까요, 뾰족하게 할까요?
저는 생각했습니다. 이걸 듣고 있는 사람에게 어떤 영향을 미칠까? 그렇다면 어떻게 강조해야 할까?
굉장히 감성적으로 바꾸기 위해 제가 완전히 바꾼 곡들이 있습니다. Portishead와 함께한 “Mother I Sober” 가 상당히 관련이 있습니다.
그 곡은 정말 감동적이고 보컬은 특별한 방식으로 다가와야 했습니다.
저는 Kendrick이 그런 사운드를 냈던 적이 없다고 생각했습니다.
그는 모든 노래에서 조금씩 다른 사운드를 내려고 노력했는데, 이는 미친 짓입니다.
Q : 그 힙합 리버브 사운드, 포스트 말론 사운드 같은 거, 당신이 시작한 것 맞죠?
지금은 어디서나 들리고 있습니다. 하지만 이번 앨범은 많이 다른 것 같습니다. 보컬이 드라이하고 거의 속삭이는 것처럼 들립니다.
A : 네, 확실하게 다른 접근입니다. 제가 스튜디오에 가져간 비슷한 스타일로는 Kanye의 808s & Heartbreak가 있었습니다.
그 앨범을 들어보면 당시의 사운드 같지 않습니다.
분위기 있고, 어둡고, 낮은 목소리에 매우 감정적입니다.
하지만 우리는 그 앨범보다 몇 달 전에 Kanye의 Stronger를 작업했는데, 그것은 완전히 반대의 느낌입니다!
그 리버브에 대해서 말하자면, 그것은 만들어진 완전히 새로운 소리와 같았습니다.
그리고 이제는 모두가 그 사운드를 하고 있습니다!
24k Goldn, iann dior, The Kid Laroi 등등. 저는 당신이 Kendrick이 완전히 반대라고 말하는 이유를 알 것 같습니다.
그 곡은 과장되지도 않고, 그렇게 밝지도 않고, 클래식한 힙합도 아닙니다.
감정에 관한 것이기 때문에 좋게 들립니다.
꼰대처럼 이야기하고 싶지는 않지만, 이 새 Kendrick 앨범은 틱톡 세대와는 다른 종류의 사운드로 초점을 맞추고 있다고 생각합니다.
Q : 그럼 Kendrick은 리버브가 트랙에 있는 걸 원치 않는다는 걸 알았나요?
A : 난 그렇다고는 생각하지 않습니다. 그는 매우 훌륭한 프로듀서이지만, 프로세스에서 더 직관적입니다.
그는 “왜 느낌이 좋지 않을까요?”라고 생각합니다. 내 보인데, 내 보컬 테크닉이 뭐가 문제야?”처럼 말입니다.
컴프레션과 리버브 등을 정확하게 어디에 넣어야 할지 알려주는 프로듀서 스타일과는 반대로 말이죠.
그는 그러한 모든 용어들을 알지만, “less is more”식으로 많은 정보를 주지 않습니다.
그가 룸에 있음으로 그 노래에 대한 그의 감정을 더 쉽게 해석할 수 있었습니다.
Q : 저는 사실 당신의 리버브 플러그인 (Manny Marroquin Reverb)이 포스티 사운드(포스트말론)와 가까운 사운드를 주는 것처럼 느껴집니다.
A : 맞습니다. 저는 아직도 저의 Waves 플러그인이 최고의 플러그인이 생각합니다.
조심스럽게 이야기하면, 저는 모든 믹스에서 그 플러그인을 사용합니다. 그 플러그인들이 출시되고 모든 믹스에 사용하고 있습니다.
저는 플러그인을 판매하는 사업을 하고 있는게 아니기 때문에 실제로 사용할 수 있는 플러그인을 만드는 것이 목표였습니다.
Manny Marroquin Reverb
저는 사람들에게 제 EQ(Manny Marroquin EQ)에 대해 말하고 그들은 깜짝 놀랐습니다.
각각의 밴드는 제 방에 있는 다른 아날로그 EQ 유닛에서 모델링되었습니다.
Avalon 밴드, Neve 밴드, Motown, SSL, API가 있었으며 각각 다른 주파수를 커버합니다. 이는 마치 슈퍼 EQ와 같습니다.
제가 이 이야기를 사람들에게 이야기하면, 그들은 “제길, 나는 모르고 있었어!)하며 이 플러그인들의 열렬한 팬이 되곤 합니다.
Manny Marroquin EQ
제 플러그인들은 모두 이 앨범 전반에 걸쳐 사용되었습니다. Kendrick의 보컬 EQ가 내 EQ였습니다.
많은 제 Reverb 사운드들이 저의 Reverb 플러그인에서 나왔습니다.
일부 Delay는 저의 Delay (Manny Marroquin Delay)로부터 태어났습니다.
일부 곡에서 베이스에 후렴부분에서 약간의 크런치가 추가되어 있는데, 이것은 제 디스토션 플러그인(Manny Marroquin Distortion)을 통해서 만든 것입니다.
Manny Marroquin Signature Series
Q : 룸에 하드웨어 장비가 있는데도 플러그인을 사용하시나요?
A : 매번 사용합니다.
아날로그 vs 디지털에 대한 나의 철학을 이야기하자면 저는 단지 툴을 색감으로 보고서 어떤 색이 필요한지 생각하고 그것을 선택합니다.
제 플러그인은 특정 색감과 연관이 되어있어, 어떤 경우에는 아날로그 장비를 사용하는 것과 톤이 다릅니다.
색일수도 있고, 모양일 수도 있지만, 그러한 연관성은 제가 필요할 때 적절한 툴을 빠르게 찾을 수 있게 해줍니다.
Q : 저는 가끔 당신이 스테레오 버스 컴프레션을 곡 중간에 배치해서 분위기를 바꿔서 뒤집는다고 말하는 것을 들었습니다.
이번 앨범은 그루브가 변화된 곡들이 많은데, 이러한 방법을 사용하셨나요?
A : 물론이지요. 우리가 얘기했던 “Mother I Sober”에서, 노래가 쌓이고 쌓이면서 노래의 시작 부분에 대한 다른 접근이 필요합니다.
그래서 저는 곡 중간 스테레오 믹스에 대해 완전히 다른 접근법을 통해 바꾸는 것을 두려워하지 않습니다.
노래를 그렇게 크게 시작해서 더 크게 만들수는 없습니다. LUFS를 벗어날 것입니다.
따라서 더 크고, 더 넓고, 더 깊게 조정하려면 약간 다른 방식으로 접근해야합니다.
오토메이션, 컴프레션 및 다른 주파수를 EQing하여 곡이 전개됨에 따라 믹스 버스 프로세싱을 조정합니다.
하지만 Pharrell의 노래 “Cash in Cash Out”을 들어보면 스테레오 버스를 바꿀 일이 없습니다!
들어오는 순간부터 풀 스로틀입니다. 그러나 매우 리니어하기 때문에 완전한 다른 도전(목표)들을 가지고 있습니다.
사람들의 관심을 끌 필요가 있습니다.
마스터링 엔지니어 Michelle Mancini는 제 스타일을 잘 알고 있고, 그녀는 많이 건드리지는 않습니다.
여러분이 하려는 것이 무엇인지 이해할 수 있는 사람에게 마스터링을 요청하는 것이 좋습니다.
Q : Kendrick의 레코드에서 제가 가장 좋아하는 곡 중 하나는 “Purple Hearts” 였습니다. 그 트랙의 드럼 사운드는 믿을 수 없을 정도로 들립니다.
A : 맞아요! 재밌죠. 그 노래를 팀 전체가 방에 있을 때 틀어줬더니 “오 젠장”하면서 아이처럼 뛰어다녔어요.
Q : 어떻게 그런 드럼 사운드를 만들게 되었나요?
A : 아마도 기본적으로 컴프레션의 영향일 것입니다. 스테레오버스를 너무 쥐어 짜지 않으면서 여전히 많은 펀치감이 있습니다.
그리고 EQ를 통해서 창의력을 발휘하는 곳은 스튜디오에서 가장 강력한 도구가 됩니다.
Q : Comp보다 EQ가요?
A : 물론입니다. 무슨 일이 있어도 EQ입니다. 압축은 풀 수 없습니다.
EQ를 사용하여 컴프레스된 것처럼 사운드를 만들 수 있지만 EQ가 하는 것을 컴프레서로 할 수는 없습니다.
물론 컴프레서를 톤 셰이퍼로 사용할 수 있지만 특정 톤으로 제한됩니다. EQ를 사용하면 무제한의 톤을 만들어낼 수 있습니다.
Q : EQ에 대해 일반적으로 어떻게 접근하시나요? 부스트인가요? 컷인가요?
A : 저는 주로 Q타입을 타이트하게 가져가지 않고, 넓게 가져갈 때가 많습니다.
물론 타이트하게 할 때도 있지만 그건 필요할 때 만입니다.
저는 절대로 그냥 하지는 않습니다. 항상 어떤 것의 주요 초점이 무엇인지 생각합니다.
그리고 그것을 만질 필요없이 주변 공간을 개착해야 합니다.
EQ는 사운드 그 자체가 아니라 사운드 주위에 무엇이 있는지, 무엇이 그것에 관여하고 있는지에 관한 것입니다.
관심을 끌거나 특정 방식으로 영향을 미치기 위해서 특정 부분 옆에 있는 것들을 EQing 해야하는 경우가 많습니다.
그게 EQing의 예술이에요. 마치 그림같이요.
빨간색의 주위에 흰색이 있거나, 검은색이 있거나에 따라 다르게 모일 것이고 다른 인상을 줄 것입니다.
Q : 로우 엔드에는 어떻게 접근하시나요? 특별한 철학이 있습니까?
A : 로우 엔드는 일반적으로는 less is more라고 이야기 합니다.
사람들은 “808은 어떻게 처리하시나요?” 묻는데 저는 “nothing”이라고 대답합니다.
808은 808입니다. "Cash In Cash Out"과 같은 특별한 효과가 아니면 거기에 어떠한 프로세싱도 해서는 안 됩니다.
하지만 많은 전도유망한 엔지니어들은 로우엔드에 무언가를 해야한다고 생각합니다.
제가 말하고 싶은 것은 로우엔드에 대해서는 아무 것도 하지 말라는 것입니다.
이건 매우 간단합니다. 10번 중 9번 정도는 어떤 무엇인가를 하기 때문에 그것을 망치고 있는 것입니다.
그냥 숨 쉬게 하고, 컴프레션 하지말고 필요한 경우 창의적인 EQ를 사용하세요.
808을 컴프레션하기 시작하는 순간 하위 정보들이 사라지기 시작합니다.
우리가 하는 일에 규칙은 없지만, 그것을 의식해야 합니다.
less is more라는 저의 조언이 최고의 조언이 되지 않을까 싶습니다.
원본출처 : www.waves.com
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