독특한 제작 기법과 Waves Retro Fi라는 트루 lofi 플러그인을 사용하여
보다 창의적이고 매력적인 lofi 힙합 비트를 만드는 방법을 알아보세요. 우리가 가장 좋아하는 4가지의 lofi 팁들을 알아보세요!
By Charles Hoffman, Black Ghost Audio
Lofi (low fidelity) 음악은 일반적으로 바람직하지 않은 것으로 보이는 오디오 결함으로 생각되고는 하지만, 매력적인 방식으로도 사용됩니다.
대표적인 바람직하지 않은 특성의 몇 가지 예로는 노이즈, 테이프 마모, 와우 및 플러터 등이 있습니다.
Lofi 비트를 만들 때에는 오디오 결함을 사운드적으로 좋은 방식으로 창의적으로 조작하는 것이 주요한 과제입니다.
이 과정을 못생긴 염소를 공주로 바꿔주는 것에 빗대어 생각해보세요.
드럼의 노이즈를 입히고, 병렬 프로세싱으로 창의력을 극대화하고,
독특한 라이저 및 독자들을 놀라게 하는 것 등의 더 나은 lofi 힙합 비트를 프로듀싱하기 위한 4가지 팁을 살펴보도록 하겠습니다.
1. 드럼에 노이즈를 입혀보세요.
드럼에 노이즈를 입혀 믹스에 추가함으로써, 카세트 또는 오래된 바이닐 레코드에서 샘플링한 것처럼 들리게 할 수 있습니다.
Flying Lotus의 "Crust"에서 창의적인 로우 레벨 노이즈가 사용되는 것을 들을 수 있습니다.
이 노이즈는 스네어가 있는 트랙에 입혀진 것처럼 들립니다.
문제는 레코드에 노이즈를 추가하게 되면 신경쓰지 않으면 엉망으로 바뀔수도 있다는 것입니다.
일정한 로우 레벨 노이즈는 가끔씩은 큰 차이를 만들 정도로는 눈에 띄지 않을 수도 있으며, 노이즈가 너무 크게 되면 드럼을 묻어버릴 수도 있습니다.
한 가지 솔루션은 노이즈 트랙에 게이트를 적용하고서 드럼 트랜지언트가 감지될 때마다 게이트를 개방하도록 하는 것입니다.
eMo Generator와 같은 노이즈 제너레이터를 사용하여 수동으로 설정할 수도 있지만, 번거롭고 드럼 버스를 게이트의 사이드체인으로 걸어 사용해야 합니다.
이 효과를 줄 수 있는 더 쉬운 방법은 Retro Fi의 노이즈 모듈을 사용하는 것입니다.
Waves Retro Fi noise module
드럼과 레이어링 할 노이즈 유형(Cassette, Digital, Electric, FX, Mechanics, Synth, Vinyl)을 선택하고
게이트 모드를 활성화한 다음 드럼을 칠 때만 노이즈가 들릴 때까지 스레숄드 노브를 조정하여 줍니다.
이러한 효과를 줌으로써 트랜지언트 요소와 함께 오르락내리락하는 노이즈를 통해 백업되는 드럼 히트가 있는 것처럼 드리게 될 것입니다.
Pre/Post 스위치를 토글하여 시그널 체인에서 Space 모듈 앞이나 뒤에 Noise 모듈을 배치할 수도 있습니다.
두 위치를 모두 시도하여 어떠한 설정이 상황이 가장 적합한지 판단하십시오.
Tip 1 -Dry [링크연결]
Waves Retro Fi
2. 병렬 프로세싱으로 공간을 채워줍니다.
Lofi 곡은 일반적으로 트랙 요소를 많이 포함하지 않으므로 공간을 채우는 것이 여러울 수 있습니다.
그러나 병렬 프로세싱에 대한 창의적인 접근 방식을 취하게 되면 작고 깨지기 쉬운 소스 요소들로도 매력적인 사운드스케이프를 만들 수 있습니다.
병렬 프로세싱은 오디오 시그널을 복제하고, Aux 트랙을 통해 복제된 시그널을 처리한 다음 원래 시그널과 함께 믹스하는 것을 이야기합니다.
병렬 프로세싱의 한가지 인기있는 예로는 드럼 버스에 병렬 프로세싱을 적용하는 것입니다.
병렬 프로세싱은 일반적으로 매우 세게 프로세싱됩니다.
과도하게 컴프레션 된 시그널과 다이나믹 트랜지언트 시그널을 함께 믹스하면 원래 시그널의 펀치감 있는 특성을 유지하면서
크게 컴프레션된 시그널을 통한 도입된 바디의 이점을 얻을 수 있게 됩니다.
기본적으로 컴프레션 된 시그널은 트랜지언트 시그널의 파형을 채워주게 됩니다.
리버브, 딜레이, 디스토션 및 세츄레이션은 병렬로 적용이 가능합니다.
그러나 각 Aux 트랙에 하나의 효과만 적용할 수 있다는 규칙은 없습니다.
올바른 적용 방식을 사용하면, 잘 만들어진 단일한 Aux 이펙트 체인을 사용하여 전체 믹스를 채울 수 있습니다.
Retro Fi를 Aux 트랙에 두고 다양한 창의적인 프리셋들을 찾아볼 수 잇습니다.
저는 “Guitar - Exquisite Fabric of Space and Time"과 같은 것으로 시작하는 것을 추천드립니다.
Device, Space, Noise 및 Mechanics가 모두 켜져 있고, 에코 및 리버스 모듈이 모두 활성화되어 있는지 확인합니다.
이렇게 적용하면 Aux 트랙에 디스토션, 딜레이, 리버브, 노이즈 및 피치/볼륨 모듈레이션이 발생하게 됩니다.
이 모든 효과들로 스테레오 필드를 채우고 믹스를 훨씬 더 풍부하게 만드는 것에 도움이 될 수 있습니다.
Tip 2 -Dry [링크연결]
참고 : 리버브와 딜레이만 적용하고 싶다면 Retro Fi의 동생인 Lofi Space를 사용할 수 있습니다.
Lofi Space는 Retro Fi와 동일한 에코 및 리버브 모듈을 제공합니다.
이 모듈에 사용된 딜레이 및 리버브 알고리즘은 Lofi 음악에 특히 어울리도록 설계되었습니다.
Waves Lofi Space
Aux 트랙에 하나 이상의 플러그인을 적용할 수 있는데, 믹스 공간을 활용할 수 있는 차선의 방법은 피치 쉬프트를 통해 병력 오디오를 활용하는 것입니다.
Retro Fi 이후에 SoundShifter 등을 적용하고 Semitones 값을 +/-12로 조정합니다.
이 값은 병렬 시그널이 노래의 키 내에서 유지되도록 보장하므로 안전한 값입니다. 이렇게 하면 독특하고 흥미로운 싱글라인의 하모니를 만들 수 있습니다.
높은 하모니를 생성한 경우 Aux 트랙을 복사하여 더 풍부한 사운드를 위해 낮은 하모니를 생성하는 것을 고려해보십시오.
그리고 약간의 버라이어티를 위해 두 번째 Aux 트랙의 Retro Fi 설정을 조정하십시오.
Tip 2 – Wet (Retro Fi + SoundShifter) [링크연결]
SoundShifter
믹스 내에서 병렬 신호가 충분히 명확하지 않다고 생각되면 SSL EV2 채널을 사용하여 컴프레션을 강하게 하십시오.
8:1과 같은 레이시오, 2 정도의 느린 릴리즈 타임, F.ATK(빠른 어택) 스위치가 빠른 세팅으로 전환되어 1ms 어택 타임이 되는지 확인합니다.
SSL EV2에서 볼수 있는 것과 같은 VCA 컴프레서는 빠르고 반응성이 좋기 때문에 병렬 컴프레션을 적용하는 데 탁월한 역할을 하여줍니다.
병렬 신호가 솔로로는 찌그러지는 사운드가 나기를 원할 것입니다.
컴프레션된 신호를 드라이한 신호와 함께 믹스할 때 Aux 트랙의 페이더 레벨을 -inf로 설정한 다음
컴프레션된 신호를 믹스에 혼합하면서 페이더의 레벨을 천천히 올려줍니다.
믹스가 펀치감을 잃기 시작하면 페이더 레벨 올리기를 중지한 다음 페이더를 살짝 밑으로 내려줍니다.
Tip 2 – Wet (Retro Fi + SoundShifter + SSL Compression) [링크연결]
그 결과로 믹스가 훨씬 더 강력하게 들립니다.
공간을 채우기 위해서 더 많은 곡의 요소들을 추가하기 대신에 믹스에 이미 존재하는 사운드를 사용하여 공간을 채울 수 있는 방법을 스스로에게 물어보십시오.
일반적으로 이렇게 하면 배치 관점에서 명확하고 집중력 높은 곡이 완성됩니다.
SSL EV2 Channel
3. 독특한 라이저 만들기
긴장과 이완을 강화하기 위한 수단으로 Lofi 음악에 라이저를 추가하는 것은 일반적으로 사용되는 방식입니다.
베이직 레벨에서 섹션의 변화(Verse, Chorus 등)으로 이어지는 라이저를 추가하도록 선택할 수 있습니다.
EDM 드롭으로 이어지는 길고 늘어진 라이저를 상상해보십시오.
하지만 믹스내에서 존재감이 크지 않을 것입니다.
훅에 낮은 레벨의 반복되는 라이저를 포함한다면 모멘텀을 유지하는 데 도움이 될 수 있습니다.
예를 들어 4마디의 훅의 경우 훅과 함께 반복되는 4마디의 라이저 레이어를 만들 수 있습니다.
Splice에서 다운로드한 라이저 샘플을 사용하는 것도 상관없지만, 추천하지 않는 이유가 몇 가지 있습니다.
첫째, 다운로드한 샘플의 길이가 적절하지 않을 수 있습니다.
1마디 라이저를 8마디 라이저로 시간을 늘리려고 한다면 이상한 인공적인 느낌이 만들어질 수 있습니다.
두 번째 이유는 Retro Fi를 사용하여 라이저를 만드는 것이 무척이나 쉽기 때문에 라이저 샘플을 끝도없이 검색하는 것보다 만드는 것이 빠를 수가 있습니다.
라이저는 일반적으로 기본 톤, 노이즈, 피치 밴드 이펙트 및 리버브의 조합을 사용해서 생성됩니다.
신스의 오실레이터 섹션 내에서 사인파, 삼각파, 톱니파, 사각파 및 펄스파를 선택하여 기본 톤을 생성할 수 있습니다.
Codex와 같은 Wavetable synthesizer를 사용하면 이런 모든 파형을 불러올 수 있습니다.
Retro Fi가 이 시점부터 모든 무거운 작업을 수행하기 때문에 신디 내에서 다른 프로세싱을 할 필요가 없습니다.
Tip 3 – Dry (saw wave) [링크연결]
신디사이저 뒤에 Retro Fi를 인서트하고 디바이스 모듈로 사운드를 지저분하게 만들어 보세요. 다양한 디바이스 모드, 톤 노브 및 스타일러 노브를 사용해 보십시오.
라이저를 만들 때 부드러운 톤이 Rofi 트랙에 가장 적합할 확률이 큽니다.
Echo 모듈을 해제하고 Reverb 모듈을 연결하십시오.
Reverb 모듈의 길이를 3-5초로 설정한 다음 믹스 노브를 조정하여 Dry 신호와 Wet 신호 사이의 믹스를 조정합니다.
라이저가 리버브 안에서 수영하는 정도가 괜찮습니다.
Tip 3 – Wet (Device) [링크연결]
노이즈 모듈의 드롭다운 메뉴에서 다양한 노이즈 옵션 중 하나를 선택합니다.
사운드가 있을 때 Retro Fi가 지속적으로 노이즈를 생성하도록
노이즈 모듈의 쓰레숄드 노브를 -50dB로 내린 다음 모듈의 레벨 노브를 조정하여 노이즈의 존재를 컨트롤합니다.
가장 일관된 결과를 얻으려면 스페이스 스위치를 프리 모드로 두십시오.
Tip 3 – Wet (Noise) [링크연결]
디바이스 모듈의 Ringer 노브를 정적 값으로 설정하면 디지털 클리핑 디스토션을 생성하는 링 모듈레이터 역할을 합니다.
그러나 시간이 지남에 따라 Ringer 노브의 값을 높이면 정말 멋있는 피치 벤딩 효과가 만들어집니다.
라이저를 발생시키려는 시간 동안 디바이스 모듈의 Ringer 노브를 0% 에서 100%까지 오토메이션하여 줍니다.
더 강력한 결과를 위해 Mix 노브를 100%까지 돌릴 수 있습니다.
Tip 3 – Wet (Ring Mod) [링크연결]
일렁이는 Ringer 사운드가 노래에 너무 강하게 느껴지면 Ringer 효과를 건너뛰고 Retro Fi 전에 Vocal Bender를 적용할 수 있습니다.
Vocal Bender를 Fine 모드로 두고 Pitch 값을 0에서 12까지 오토메이션하면 깨끗한 피치 벤딩 효과가 만들어집니다.
Tip 3 – Wet (Vocal Bender) [링크연결]
4. 리스너를 놀라게 하기
Spotify에서 적극적으로 음악을 브라우징하는 대부분의 사람들은 빠르게 움직이며 “Next”버튼을 불이 붙은 듯 클릭합니다.
노래의 처음 10-15초 내에 리스너의 귀를 사로잡지 않으면 다른 노래로 넘어갈 것입니다.
사람들의 주의를 끌고 사람들이 계속 듣게 하는 가장 좋은 방법 중 하나는 그들의 허를 찌르는 것입니다. 재미있는 편곡 기법을 사용하면 됩니다.
Retro Fi 인스턴스를 스테레오 버스에 놓고 “Megaphone”또는 "Grain adlibs and BGVs"와 같은 프리셋을 로드하여 인트로에 빈티지한 풍미를 더하세요.
이 상황에서 여러분은 오래되고 분위기 있는 사운드의 프리셋을 찾고 있습니다.
Retri Fi에 오토메이션을 적용하여 노래의 첫 Verse가 시작될 때 바이패스되게 설정합니다. 목표는 단순하게 인트로에 영향을 미치는 것입니다.
첫 번째 Verse에서 Lofi 베일을 걷어내서 만드는 컨트라스트는 듣는 사람을 놀라게 할 것이며, 희망컨데 그들이 노래의 나머지 부분을 듣기 위해서 머물게 할 것입니다.
Tip 4 – Dry [링크연결]
이 효과를 더욱 임팩트있게 만드려면 Retro Fi를 사용하여 400Hz 부근에서 로우컷을 적용, 3,000Hz 부근에서 하이컷을 적용하여 줍니다.
Retro Fi에 내장된 HP 및 LP 노브를 사용하여 로우엔드 및 탑엔드 콘텐츠를 필터링할 수 있으므로 별도의 EQ를 사용할 필요가 없습니다.
Retro Fi가 바이패스 될 때, 첫 Verse에 나오게 되는 추가적인 주파수 대역의 콘텐츠는 여러분의 노래를 크고, 풍부하고, 가득하게 들리게 할 것입니다.
콘트라스트는 매우 강력한 편집 도구입니다.
Tip 4 – Wet (Filter) [링크연결]
Waves F6 Floating-Band Dynamic EQ와 같은 별도의 EQ 플러그인을 사용하면
최대 500Hz까지 로우 컷하고 3,500Hz까지 하이컷하여 올드스쿨 전화기 필터 효과를 만들 수가 있습니다.
이 컷 필터를 적용할 때 약 24dB/octave의 가파른 기울기를 사용하십시오.
1,000Hz, 1,500Hz 및 2,500Hz에서 벨 필터를 추가합니다. 그런 다음 각 벨 필터에 대략 6dB의 게인을 추가하여 줍니다.
벨 필터는 노래 사운드를 더 공명감 있게 만드는 반면 가파른 컷은 대역폭을 제한합니다.
그리고 또한, 이런 믹싱 결정은 올드스쿨 전화 이펙트를 가져올 것입니다.
Tip 3 – Wet (Phone Filter) [링크연결]
결론
몇 가지 lofi 프로덕션 기술을 무기의 일부로 사용하면 원하는 lofi 사운드를 얻는 데 아무런 문제가 없을 것입니다.
Retro Fi 및 Lofi Space는 lofi 힙합 비트를 만들기 위한 프로듀서를 위해 특별히 제작되었기 때문에 프로세스를 간소화하는 데 도움이 될 수 있습니다.
배운 것을 실천에 옮겨 보십시오. 이것은 Lofi 사운드 디자인과 믹싱 테크닉을 나중에 잘 기억할 수 있도록 할 것입니다.
원본출처 : www.waves.com
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독특한 제작 기법과 Waves Retro Fi라는 트루 lofi 플러그인을 사용하여
보다 창의적이고 매력적인 lofi 힙합 비트를 만드는 방법을 알아보세요. 우리가 가장 좋아하는 4가지의 lofi 팁들을 알아보세요!
By Charles Hoffman, Black Ghost Audio
Lofi (low fidelity) 음악은 일반적으로 바람직하지 않은 것으로 보이는 오디오 결함으로 생각되고는 하지만, 매력적인 방식으로도 사용됩니다.
대표적인 바람직하지 않은 특성의 몇 가지 예로는 노이즈, 테이프 마모, 와우 및 플러터 등이 있습니다.
Lofi 비트를 만들 때에는 오디오 결함을 사운드적으로 좋은 방식으로 창의적으로 조작하는 것이 주요한 과제입니다.
이 과정을 못생긴 염소를 공주로 바꿔주는 것에 빗대어 생각해보세요.
드럼의 노이즈를 입히고, 병렬 프로세싱으로 창의력을 극대화하고,
독특한 라이저 및 독자들을 놀라게 하는 것 등의 더 나은 lofi 힙합 비트를 프로듀싱하기 위한 4가지 팁을 살펴보도록 하겠습니다.
1. 드럼에 노이즈를 입혀보세요.
드럼에 노이즈를 입혀 믹스에 추가함으로써, 카세트 또는 오래된 바이닐 레코드에서 샘플링한 것처럼 들리게 할 수 있습니다.
Flying Lotus의 "Crust"에서 창의적인 로우 레벨 노이즈가 사용되는 것을 들을 수 있습니다.
이 노이즈는 스네어가 있는 트랙에 입혀진 것처럼 들립니다.
문제는 레코드에 노이즈를 추가하게 되면 신경쓰지 않으면 엉망으로 바뀔수도 있다는 것입니다.
일정한 로우 레벨 노이즈는 가끔씩은 큰 차이를 만들 정도로는 눈에 띄지 않을 수도 있으며, 노이즈가 너무 크게 되면 드럼을 묻어버릴 수도 있습니다.
한 가지 솔루션은 노이즈 트랙에 게이트를 적용하고서 드럼 트랜지언트가 감지될 때마다 게이트를 개방하도록 하는 것입니다.
eMo Generator와 같은 노이즈 제너레이터를 사용하여 수동으로 설정할 수도 있지만, 번거롭고 드럼 버스를 게이트의 사이드체인으로 걸어 사용해야 합니다.
이 효과를 줄 수 있는 더 쉬운 방법은 Retro Fi의 노이즈 모듈을 사용하는 것입니다.
Waves Retro Fi noise module
드럼과 레이어링 할 노이즈 유형(Cassette, Digital, Electric, FX, Mechanics, Synth, Vinyl)을 선택하고
게이트 모드를 활성화한 다음 드럼을 칠 때만 노이즈가 들릴 때까지 스레숄드 노브를 조정하여 줍니다.
이러한 효과를 줌으로써 트랜지언트 요소와 함께 오르락내리락하는 노이즈를 통해 백업되는 드럼 히트가 있는 것처럼 드리게 될 것입니다.
Pre/Post 스위치를 토글하여 시그널 체인에서 Space 모듈 앞이나 뒤에 Noise 모듈을 배치할 수도 있습니다.
두 위치를 모두 시도하여 어떠한 설정이 상황이 가장 적합한지 판단하십시오.
Tip 1 -Dry [링크연결]
Waves Retro Fi
2. 병렬 프로세싱으로 공간을 채워줍니다.
Lofi 곡은 일반적으로 트랙 요소를 많이 포함하지 않으므로 공간을 채우는 것이 여러울 수 있습니다.
그러나 병렬 프로세싱에 대한 창의적인 접근 방식을 취하게 되면 작고 깨지기 쉬운 소스 요소들로도 매력적인 사운드스케이프를 만들 수 있습니다.
병렬 프로세싱은 오디오 시그널을 복제하고, Aux 트랙을 통해 복제된 시그널을 처리한 다음 원래 시그널과 함께 믹스하는 것을 이야기합니다.
병렬 프로세싱의 한가지 인기있는 예로는 드럼 버스에 병렬 프로세싱을 적용하는 것입니다.
병렬 프로세싱은 일반적으로 매우 세게 프로세싱됩니다.
과도하게 컴프레션 된 시그널과 다이나믹 트랜지언트 시그널을 함께 믹스하면 원래 시그널의 펀치감 있는 특성을 유지하면서
크게 컴프레션된 시그널을 통한 도입된 바디의 이점을 얻을 수 있게 됩니다.
기본적으로 컴프레션 된 시그널은 트랜지언트 시그널의 파형을 채워주게 됩니다.
리버브, 딜레이, 디스토션 및 세츄레이션은 병렬로 적용이 가능합니다.
그러나 각 Aux 트랙에 하나의 효과만 적용할 수 있다는 규칙은 없습니다.
올바른 적용 방식을 사용하면, 잘 만들어진 단일한 Aux 이펙트 체인을 사용하여 전체 믹스를 채울 수 있습니다.
Retro Fi를 Aux 트랙에 두고 다양한 창의적인 프리셋들을 찾아볼 수 잇습니다.
저는 “Guitar - Exquisite Fabric of Space and Time"과 같은 것으로 시작하는 것을 추천드립니다.
Device, Space, Noise 및 Mechanics가 모두 켜져 있고, 에코 및 리버스 모듈이 모두 활성화되어 있는지 확인합니다.
이렇게 적용하면 Aux 트랙에 디스토션, 딜레이, 리버브, 노이즈 및 피치/볼륨 모듈레이션이 발생하게 됩니다.
이 모든 효과들로 스테레오 필드를 채우고 믹스를 훨씬 더 풍부하게 만드는 것에 도움이 될 수 있습니다.
Tip 2 -Dry [링크연결]
참고 : 리버브와 딜레이만 적용하고 싶다면 Retro Fi의 동생인 Lofi Space를 사용할 수 있습니다.
Lofi Space는 Retro Fi와 동일한 에코 및 리버브 모듈을 제공합니다.
이 모듈에 사용된 딜레이 및 리버브 알고리즘은 Lofi 음악에 특히 어울리도록 설계되었습니다.
Aux 트랙에 하나 이상의 플러그인을 적용할 수 있는데, 믹스 공간을 활용할 수 있는 차선의 방법은 피치 쉬프트를 통해 병력 오디오를 활용하는 것입니다.
Retro Fi 이후에 SoundShifter 등을 적용하고 Semitones 값을 +/-12로 조정합니다.
이 값은 병렬 시그널이 노래의 키 내에서 유지되도록 보장하므로 안전한 값입니다. 이렇게 하면 독특하고 흥미로운 싱글라인의 하모니를 만들 수 있습니다.
높은 하모니를 생성한 경우 Aux 트랙을 복사하여 더 풍부한 사운드를 위해 낮은 하모니를 생성하는 것을 고려해보십시오.
그리고 약간의 버라이어티를 위해 두 번째 Aux 트랙의 Retro Fi 설정을 조정하십시오.
Tip 2 – Wet (Retro Fi + SoundShifter) [링크연결]
SoundShifter
믹스 내에서 병렬 신호가 충분히 명확하지 않다고 생각되면 SSL EV2 채널을 사용하여 컴프레션을 강하게 하십시오.
8:1과 같은 레이시오, 2 정도의 느린 릴리즈 타임, F.ATK(빠른 어택) 스위치가 빠른 세팅으로 전환되어 1ms 어택 타임이 되는지 확인합니다.
SSL EV2에서 볼수 있는 것과 같은 VCA 컴프레서는 빠르고 반응성이 좋기 때문에 병렬 컴프레션을 적용하는 데 탁월한 역할을 하여줍니다.
병렬 신호가 솔로로는 찌그러지는 사운드가 나기를 원할 것입니다.
컴프레션된 신호를 드라이한 신호와 함께 믹스할 때 Aux 트랙의 페이더 레벨을 -inf로 설정한 다음
컴프레션된 신호를 믹스에 혼합하면서 페이더의 레벨을 천천히 올려줍니다.
믹스가 펀치감을 잃기 시작하면 페이더 레벨 올리기를 중지한 다음 페이더를 살짝 밑으로 내려줍니다.
Tip 2 – Wet (Retro Fi + SoundShifter + SSL Compression) [링크연결]
그 결과로 믹스가 훨씬 더 강력하게 들립니다.
공간을 채우기 위해서 더 많은 곡의 요소들을 추가하기 대신에 믹스에 이미 존재하는 사운드를 사용하여 공간을 채울 수 있는 방법을 스스로에게 물어보십시오.
일반적으로 이렇게 하면 배치 관점에서 명확하고 집중력 높은 곡이 완성됩니다.
SSL EV2 Channel
3. 독특한 라이저 만들기
긴장과 이완을 강화하기 위한 수단으로 Lofi 음악에 라이저를 추가하는 것은 일반적으로 사용되는 방식입니다.
베이직 레벨에서 섹션의 변화(Verse, Chorus 등)으로 이어지는 라이저를 추가하도록 선택할 수 있습니다.
EDM 드롭으로 이어지는 길고 늘어진 라이저를 상상해보십시오.
하지만 믹스내에서 존재감이 크지 않을 것입니다.
훅에 낮은 레벨의 반복되는 라이저를 포함한다면 모멘텀을 유지하는 데 도움이 될 수 있습니다.
예를 들어 4마디의 훅의 경우 훅과 함께 반복되는 4마디의 라이저 레이어를 만들 수 있습니다.
Splice에서 다운로드한 라이저 샘플을 사용하는 것도 상관없지만, 추천하지 않는 이유가 몇 가지 있습니다.
첫째, 다운로드한 샘플의 길이가 적절하지 않을 수 있습니다.
1마디 라이저를 8마디 라이저로 시간을 늘리려고 한다면 이상한 인공적인 느낌이 만들어질 수 있습니다.
두 번째 이유는 Retro Fi를 사용하여 라이저를 만드는 것이 무척이나 쉽기 때문에 라이저 샘플을 끝도없이 검색하는 것보다 만드는 것이 빠를 수가 있습니다.
라이저는 일반적으로 기본 톤, 노이즈, 피치 밴드 이펙트 및 리버브의 조합을 사용해서 생성됩니다.
신스의 오실레이터 섹션 내에서 사인파, 삼각파, 톱니파, 사각파 및 펄스파를 선택하여 기본 톤을 생성할 수 있습니다.
Codex와 같은 Wavetable synthesizer를 사용하면 이런 모든 파형을 불러올 수 있습니다.
Retro Fi가 이 시점부터 모든 무거운 작업을 수행하기 때문에 신디 내에서 다른 프로세싱을 할 필요가 없습니다.
Tip 3 – Dry (saw wave) [링크연결]
신디사이저 뒤에 Retro Fi를 인서트하고 디바이스 모듈로 사운드를 지저분하게 만들어 보세요. 다양한 디바이스 모드, 톤 노브 및 스타일러 노브를 사용해 보십시오.
라이저를 만들 때 부드러운 톤이 Rofi 트랙에 가장 적합할 확률이 큽니다.
Echo 모듈을 해제하고 Reverb 모듈을 연결하십시오.
Reverb 모듈의 길이를 3-5초로 설정한 다음 믹스 노브를 조정하여 Dry 신호와 Wet 신호 사이의 믹스를 조정합니다.
라이저가 리버브 안에서 수영하는 정도가 괜찮습니다.
Tip 3 – Wet (Device) [링크연결]
노이즈 모듈의 드롭다운 메뉴에서 다양한 노이즈 옵션 중 하나를 선택합니다.
사운드가 있을 때 Retro Fi가 지속적으로 노이즈를 생성하도록
노이즈 모듈의 쓰레숄드 노브를 -50dB로 내린 다음 모듈의 레벨 노브를 조정하여 노이즈의 존재를 컨트롤합니다.
가장 일관된 결과를 얻으려면 스페이스 스위치를 프리 모드로 두십시오.
Tip 3 – Wet (Noise) [링크연결]
디바이스 모듈의 Ringer 노브를 정적 값으로 설정하면 디지털 클리핑 디스토션을 생성하는 링 모듈레이터 역할을 합니다.
그러나 시간이 지남에 따라 Ringer 노브의 값을 높이면 정말 멋있는 피치 벤딩 효과가 만들어집니다.
라이저를 발생시키려는 시간 동안 디바이스 모듈의 Ringer 노브를 0% 에서 100%까지 오토메이션하여 줍니다.
더 강력한 결과를 위해 Mix 노브를 100%까지 돌릴 수 있습니다.
Tip 3 – Wet (Ring Mod) [링크연결]
일렁이는 Ringer 사운드가 노래에 너무 강하게 느껴지면 Ringer 효과를 건너뛰고 Retro Fi 전에 Vocal Bender를 적용할 수 있습니다.
Vocal Bender를 Fine 모드로 두고 Pitch 값을 0에서 12까지 오토메이션하면 깨끗한 피치 벤딩 효과가 만들어집니다.
Tip 3 – Wet (Vocal Bender) [링크연결]
4. 리스너를 놀라게 하기
Spotify에서 적극적으로 음악을 브라우징하는 대부분의 사람들은 빠르게 움직이며 “Next”버튼을 불이 붙은 듯 클릭합니다.
노래의 처음 10-15초 내에 리스너의 귀를 사로잡지 않으면 다른 노래로 넘어갈 것입니다.
사람들의 주의를 끌고 사람들이 계속 듣게 하는 가장 좋은 방법 중 하나는 그들의 허를 찌르는 것입니다. 재미있는 편곡 기법을 사용하면 됩니다.
Retro Fi 인스턴스를 스테레오 버스에 놓고 “Megaphone”또는 "Grain adlibs and BGVs"와 같은 프리셋을 로드하여 인트로에 빈티지한 풍미를 더하세요.
이 상황에서 여러분은 오래되고 분위기 있는 사운드의 프리셋을 찾고 있습니다.
Retri Fi에 오토메이션을 적용하여 노래의 첫 Verse가 시작될 때 바이패스되게 설정합니다. 목표는 단순하게 인트로에 영향을 미치는 것입니다.
첫 번째 Verse에서 Lofi 베일을 걷어내서 만드는 컨트라스트는 듣는 사람을 놀라게 할 것이며, 희망컨데 그들이 노래의 나머지 부분을 듣기 위해서 머물게 할 것입니다.
Tip 4 – Dry [링크연결]
이 효과를 더욱 임팩트있게 만드려면 Retro Fi를 사용하여 400Hz 부근에서 로우컷을 적용, 3,000Hz 부근에서 하이컷을 적용하여 줍니다.
Retro Fi에 내장된 HP 및 LP 노브를 사용하여 로우엔드 및 탑엔드 콘텐츠를 필터링할 수 있으므로 별도의 EQ를 사용할 필요가 없습니다.
Retro Fi가 바이패스 될 때, 첫 Verse에 나오게 되는 추가적인 주파수 대역의 콘텐츠는 여러분의 노래를 크고, 풍부하고, 가득하게 들리게 할 것입니다.
콘트라스트는 매우 강력한 편집 도구입니다.
Tip 4 – Wet (Filter) [링크연결]
Waves F6 Floating-Band Dynamic EQ와 같은 별도의 EQ 플러그인을 사용하면
최대 500Hz까지 로우 컷하고 3,500Hz까지 하이컷하여 올드스쿨 전화기 필터 효과를 만들 수가 있습니다.
이 컷 필터를 적용할 때 약 24dB/octave의 가파른 기울기를 사용하십시오.
1,000Hz, 1,500Hz 및 2,500Hz에서 벨 필터를 추가합니다. 그런 다음 각 벨 필터에 대략 6dB의 게인을 추가하여 줍니다.
벨 필터는 노래 사운드를 더 공명감 있게 만드는 반면 가파른 컷은 대역폭을 제한합니다.
그리고 또한, 이런 믹싱 결정은 올드스쿨 전화 이펙트를 가져올 것입니다.
Tip 3 – Wet (Phone Filter) [링크연결]
결론
몇 가지 lofi 프로덕션 기술을 무기의 일부로 사용하면 원하는 lofi 사운드를 얻는 데 아무런 문제가 없을 것입니다.
Retro Fi 및 Lofi Space는 lofi 힙합 비트를 만들기 위한 프로듀서를 위해 특별히 제작되었기 때문에 프로세스를 간소화하는 데 도움이 될 수 있습니다.
배운 것을 실천에 옮겨 보십시오. 이것은 Lofi 사운드 디자인과 믹싱 테크닉을 나중에 잘 기억할 수 있도록 할 것입니다.
원본출처 : www.waves.com
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